Миклуха

Где они меня поддерживают?Покажите этих приспешников Ну вы,Ройчик,загнули....Я вам могу даже перечислить какие вы сайты посещаетеВидимо у вас уже нервы сдали...Даже голос срывается.А вот администрация в лице В.Ивановой вас точно поддерживает,удаляет мои сообщенияНу ладно,Рой,признай любимого миллионами людей Шевчука гением.Ведь его столько людей любят,поддерживают,читают,слушают и считают гением.Но ведь он гений?Гений...Как и Летов.В вас просто зависть играет.Я вот,например,за сборник стихов некоторых поэтов со стихиры(в том числе и ваших)ни копейки не дам,а вот новый альбом Шевчука с удовольствием преобрету

Альтафини

Любимая Композиция у Юрия Юлиановича:
http://www.youtube.com/watch?v=lObDtyLpIS8

Миклуха

Музыкальные сатиры Юрия Шевчука

Юрий Шевчук«НАД НАШЕЙ Северной Пальмирой взойдет звездою русский рок!» — предрекал несколько лет назад руководитель группы «ДДТ» Юрий Шевчук. И вот его мечта уже практически осуществлена, Переехав в прошлом году из Уфы в Ленинград, он собирает вокруг себя группу единомышленников, и после многомесячных репетиций с новыми музыкантами группа «ДДТ» вновь возрождается и на первом же концерте в феврале нынешнего года заявляет о себе в полный голос. А в июне, на V фестивале ленинградского рок-клуба, группа завоевала почти все главные призы, а по опросу зрителей безоговорочно получила первое место.

Душа и генератор идей «ДДТ», тридцатилетний поэт и композитор Юрий Шевчук в мире молодежной музыки известен сравнительно давно. Еще будучи студентом художественного вуза в Уфе в конце семидесятых годов, он начинает сочинять и исполнять свои песни на концертах студенческой самодеятельности. В 1980 году он принимает участие в республиканском конкурсе политической песни и неожиданно для многих становится его лауреатом. После окончания института Юрий работает художником-декоратором в театре, преподавателем, а затем и директором художественной школы, отдавая все свое свободное время музыкальному и поэтическому творчеству. В 1981 году создает ансамбль «ДДТ» (Дом детского творчества — по названию первого клуба, приютившего музыкантов), а осенью 1982 года как солист этой группы становится победителем I Всесоюзного конкурса «Золотой камертон», проводившегося газетой «Комсомольская правда» и фирмой «Мелодия», исполнив композицию «Не стреляй». В начале 1983 года Шевчук переезжает в Череповец, где работает с группой «Рок-сентябрь». А через год вновь возвращается в Уфу, где воссоздает группу «ДДТ» и в мае того же года с большим успехом выступает вместе с ней на московском фестивале «Рок-музыка за мир», организованном по инициативе газеты «Московский комсомолец» и Ленинградского РК ВЛКСМ.

И вот теперь Ленинград...
В нынешнем составе «ДДТ» выступают как сравнительно известные, так и не очень известные ленинградские музыканты. Ударник группы Игорь Доценко долгое время играл в ансамбле «Синяя птица», а гитарист, клавишник и скрипач Никита Зайцев входил в состав легендарного «Санкт-Петербурга». Соло-гитарист Андрей Васильев и бас-гитарист Андрей Курылев выступали в составе разных групп ленинградского рок-клуба. Обладая высоким профессиональным мастерством, они быстро сыгрались друг с другом и представляют сейчас собой коллектив, которому по плечу самые высокие цели. Хотя... В то время как тексты большинства ленинградских групп, как правило, легко прогнозируемы и представляют собой сюжетные и лирические блоки, для песен «ДДТ», которые сочиняет Шевчук, характерны прямота и честность, полное совпадение с духом времени, сращение с ним.

Хотя «ДДТ» играет в общем-то традиционную музыку, тем не менее творчество группы, которое определяет Шевчук, не укладывается в рамки ни одного из западных стилей. «ДДТ» удалось органично синтезировать народный юмор с развитой рок-формой. Подобно тому как Градский переосмыслил через рок социальную сатиру Саши Черного, Шевчук пишет социальную сатиру сегодняшнего дня, которая звучит даже более злободневно и живо. Создавая свои произведения, Шевчук идет при этом не из стандартных приемов мирового рока, а от требований, исходящих от его поэзии. Так, во многих его песнях
— «Башкирский мед», в цикле «Периферия», «Церковь без крестов» и других электронные инструменты имитируют звучание русских народных. Это обязательное требование.

Композиции Шевчука являют собой, казалось бы, трудно совместимый синтез: с одной стороны, в них раскрываются волнующие молодежь самые актуальные вопросы нашего времени, описанные на специфическом молодежном слэнге, а с другой стороны, они шлягерны.
Согласно последним опросам журнала «Юность», а также ряда молодежных газет группа «ДДТ» входит в тройку самых популярных рок-групп. Однако в отличие от входящих туда «Аквариума» и «Машины времени» «ДДТ» не имеет пластинок, а их песни ни разу не исполнялись по радио.

В ЧЕМ ЖЕ секрет такой популярности «ДДТ» и ее руководителя? Почему песни Шевчука никого не оставляют равнодушными?
Наверное, это прежде всего потому, что поэзия, лежащая в основе текстов песен «ДДТ» проста и доходчива, но не банальна, зачастую лирична, хотя бывает и злой, а это самое главное — в ней отражены самые сокровенные мысли и устремления нынешних молодых людей. И еще. Все песни Шевчука проникнуты гуманизмом, любовью к человеку, желанием сделать его духовно богаче, непримиримым к злу и борцом за справедливость. Именно эти идеи содержатся в его программных песнях «Счастливый билет», «Наполним небо добротой», «Не стреляй», «Только вперед» и очень лиричном «Громе» (кстати, единственная песня, отснятая телевидением и... ни разу не показанная).
Молодым слушателям импонирует манера держаться на сцене Шевчука, который никогда не ставит себя выше их и не читает им нотаций о том, как надо и как не надо себя вести, как жить.

...Освещенный сиянием софитов, он смотрит в темноту зрительного зала, откуда на него устремлены тысячи глаз — внимательных и восторженных. Но сейчас он как бы не замечает их, потому что он весь целиком в песне, каждая из которых выстрадана, выношена и рождена в творческих, а иногда и в физических муках. Поэтому неудивительно, что песни Шевчука с первого же аккорда, с первой же строчки держат зрителей в напряжении, заставляют реагировать на них и привлекают своей искренней смелостью и бескомпромиссностью, заставляя их вместе с исполнителями сопереживать, любить и ненавидеть.

Александр КУЗНЕЦОВ.
"Московский Комсомолец" 09.07.1987


«ДДТ»

В 1984 году Юрий Шевчук написал следующие строки:
Вопрошаем отцов, но не легче
от стройных речей,
Не собрать и частичный ответ
из подержанных фраз.
И тяжелая юность прошла
вдалеке от вещей,
Тех, которые так переполнили
доверху нас.
И когда нам так хочется
громко и долго кричать —
Вся огромная наша родня
умоляет молчать.
И частенько, не веря уже
в одряхлевших богов,
Сыновья пропивают награды
примерных отцов.

Строки были положены на музыку и записаны на магнитофонную пленку. Вместе с десятком других песен они составили «альбом» «Периферия». Четвертый по счету магнитофонный «альбом» группы «ДДТ». Участники ансамбля записали его в том же году в своем родном городе Уфе.
С бобины были сделаны копии. С копий — еще копии. А с тех, в свою очередь, — еще и еще. Не знаю, в каком родстве с прародительницей состояла кассета, которую я через два с лишним года прослушал у сына своего приятеля, но ни слов, ни музыки на ней уже не осталось. Существовал только пульсирующий ритм.

Пожалуй, попади подобная пленка в руки людей, занимавшихся судьбой «ДДТ» и, в частности, Шевчука, — жить бы ему и по сей день в Уфе, работать художником в оперном театре или учителем рисования в деревенской школе и приезжать по выходным в город на репетиции.

Однако все сложилось иначе. Запись оказалась качественной, и вскоре в местной газете появилась статья под заголовком «Менестрель с чужим голосом». Последствия не заставили себя ждать: «менестрелю» было предложено уволиться с работы и прекратить сочинять пасквили на окружающую действительность.

Первую часть Шевчук даже перевыполнил: не только уволился, но и уехал из города. А вот со второй вышла неувязка: не писать не получалось. Песни рождались десятками каждый месяц. Только записывал их Шевчук с другим составом и вдалеке от Уфы. Вначале в Москве, а затем в Ленинграде.

Такова предыстория моей встречи с Юрием Шевчуком и новым, теперь уже ленинградским, вариантом «ДДТ».

...Нынешней весной на сцене концертного зала Ленинграда «Октябрьский» проходил заключительный концерт I телевизионного фестиваля молодых исполнителей современной эстрадной песни.

Эстрадная песня — понятие широкое. Еще шире оно становится, когда добавляется определение «современная». А уж когда речь заходит о молодых исполнителях этой песни, здесь заранее и предположить-то невозможно, что будет в их репертуаре: «ретро», рок, стилизация под бардов, «диско», обработка фольклора или... Это может быть все, что угодно.

Это и было все, что угодно. «Солянка».
Двое в кепочках с баяном, отпев свое, передавали микрофон певице в мини с люрексом, а та, в свою очередь, уступала сцену молодому человеку в зеленых штанах. «Металлическая» команда» и группа, исполняющая арт-рок, сменялись джазовыми певцами и бардами... Исполнялись произведения в различных стилях. Налицо были хорошо поставленные голоса, добротное инструментальное сопровождение, умение держаться на сцене.

Не было песен.
И еще, несмотря на различия в манере исполнения, все певцы отчего-то смотрелись на одно лицо. Казалось, перепутай составитель программы репертуар участников, и та, что пела о своем кричащем от любви к экстрасенсу биополе, замечательно рассказала бы о том, что не верит ни в какие чудеса; а тот, что исполнял сатирическую песенку об эстрадной халтуре, за милую душу оживил бы какую-нибудь «Королеву красоты».

Для пущего разнообразия организаторы концерта включили в число участников группу с броским названием «Неформальное объединение молодежи». «Молодежь» исполнила псевдонародные куплеты, подаваемые как «Сатирическая песня о наших недостатках». Вот уж воистину сердца молодых исполнителей в тот вечер тянулись к сатире!
Архитектор строит дом.
Сам он жить не станет в нем,
Нет у здания лица,
Лам-ца, дри-ца, ум-ца-ца!

Что-то мне подсказывает, что за подобную сатиру не то что в 1987, но и в 1984 году грех было бы увольнять с работы и применять меры общественного воздействия.
И вспомнились другие куплеты — из «Периферии».
Вот трактор проехал, давя поросят,—
В соседней деревне есть
«кир», говорят.
Всю ночь не смыкали
в правлении глаз —
Пришел нам приказ посадить ананас!

У меня давно сложилось убеждение, что эстрада — один из самых неменяющихся и малоотзывчивых жанров. Нет, не в смысле аранжировок. Здесь все в порядке...

Скольких «поросят» мы раздавили! Каких «ананасов» насажали! Но что бы ни происходило, эстрадные певцы как напевали, так и продолжают напевать свое «лам-ца, дри-ца, ум-ца-ца!»

Не в противовес ли профессиональной эстрадной «бестрепетности» непрофессионалы и стали сочинять другие песни? Для них и термин придумали: «магнитофонная культура». Культура, с которой можно познакомиться только при помощи домашнего магнитофона. Авторская песня, рок, монологи писателей-сатириков... Думаю, по популярности и числу записей эти — «для домашнего пользования» — вполне могли бы составить конкуренцию тем — со счастливой эстрадной судьбой.

Уж не знаю, какими ветрами забросило «ДДТ» в эту «солянку», но только на фоне прочих исполнителей Шевчук смотрелся белой вороной. Взъерошенный, колючий, с очками в «школьной» оправе, в светлом изжеванном фраке и полосатых ярмарочных штанах, он ходил по сцене с микрофоном и выкрикивал в зал слова песен. И песни его были такими же колючими и «непричесанными», как и их автор.

В одной — под музыку, имитирующую колокольный звон, говорилось о церкви, которую собираются взорвать:
Я — церковь без крестов.
Лечу, раскинув руки,
Вдоль сонных берегов
Окаменевшей муки.
......
Я — память без добра.
Я — знанье без стремлений.
Остывшая звезда
Пропавших поколений.

В другой — о людях, взрывающих не только церкви, но и память, нравственность, души своих детей — мальчиков-«мажоров», как их называет Шевчук. О самих этих мальчиках, которые передвигаются по жизни исключительно на папиных служебных «Волгах», при желании могут посетить Майами или Париж, иначе говоря, о тех, для кого до недавнего времени были открыты любые — даже запретные — пути:
А те из них, кто подрос немного.
Лепят фильмы о счастливом быте.
Варят статьи о прямых дорогах
Или открывают дверцы в МИДе.

«Мажоры» заканчиваются следующими строками:
Тут критик воскликнет:
«Здесь все в черном цвете,
Ведь есть у «тузов» и молодцы сыновья!»
И Шевчук уже от своего лица отвечает:
Дружок, я все знаю!
Я сам, брат, из этих...

Песни Шевчука во многом автобиографичны. Родители Юрия — люди в Уфе известные и уважаемые. Оба прошли через всю войну. Мать — бывшая радистка, заслуженный полярник. Отец до ухода на пенсию работал секретарем парткома крупного завода. Был членом бюро горкома партии. Вполне бы мог «устроить» карьеру сына.
Не стал устраивать.
И Юрий не стал «мажором».

Оттого, быть может, и песни, звучащие «мажорно», у него не пишутся. Судьба рок-музыканта толкает на творческие поиски в иной тональности.
Есть люди, которым словно бы на роду написано из всех жизненных дорог выбирать самые трудные. Шевчук — из них. Он мог бы стать профессиональным эстрадным певцом. Все складывалось как нельзя лучше. 1981 год — лауреат республиканского фестиваля антивоенной песни. 1982 — дипломант конкурса газеты «Комсомольская правда» и фирмы «Мелодия» «Золотой камертон». 1983 — участник фестиваля «Рок за мир» в Москве.

Продолжи Юрий это восхождение на эстрадный Олимп, и не надо было бы Шевчуку-старшему украдкой глотать валидол на собраниях, где приезжавшие в Уфу из «центра» лекторы по молодежным проблемам на все лады склоняли имя его сына. Да и самому Юрию не пришлось бы скитаться по городам и весям, жить то у друзей, то на частных квартирах, менять работу дворника на работу сторожа и наоборот.

И тогда, возможно, со сцены «Октябрьского» прозвучала бы в его исполнении какая-нибудь незамысловатая песенка о любви или «нечто сатирическое»...

Восхождение было прервано записью «Периферии».
Новый, собравшийся в прошлом году состав «ДДТ» решил по традиции играть «нефилармонический» рок, официального признания не добиваться, петь песни «с дустом».

Кстати, о «дусте» и названии ансамбля. Кроме расшифровки «ДДТ», сделанной Шевчуком как «Добрый день, товарищи!», мне довелось встретить еще несколько. Среди них — «Дом детского творчества» и «Дайте денег тунеядцам». Последняя, на мой взгляд, точнее всего передает проблемы музыкантов. Не в смысле «тунеядства», а в смысле «дайте денег».
Выбор репертуара с «ядохимикатами» означает, что 70 рублей в месяц за сторожевство (чуть меньше платы за снимаемую квартиру) так и останутся основным доходом Шевчука на ближайшие годы. Примерно из аналогичных заработков складывается материальное благосостояние остальных членов группы.

Я не случайно завел разговор о деньгах.
Занятия музыкой, в том числе и роком, требуют ежедневного упорного труда. Мало кому удается совмещать этот труд с восьмичасовым рабочим днем. И музыканты уходят туда, где нет обязательной отсидки, где можно работать ночами... Правда, и платят в таких местах соответственно. Денег же рок требует несравненно больших, чем любая другая музыка. Половина успеха — аппаратура. А даже весьма далекая от идеала — отечественная — стоит тысячи и тысячи рублей. Где взять простому сторожу такие деньги? Выход один — пристроиться с группой при каком-нибудь клубе или доме культуры. Но тут возникают новые сложности: руководству ДК, по большей части, не нужны песни про «мажоров»... И мечутся рок-группы с места на место, от одного «хозяина» к другому в поисках клубного мецената, который бы разрешил говорить о наболевшем. Или «обламываются» и начинают петь то, что от них требуют. Лишь бы петь. Или, устав от такой жизни, «завязывают».

Рок требует от своих служителей сильных характеров.
Вне сцены Шевчук менее всего похож на рок-звезду. Словно вместе со своим вычурным нарядом он оставляет в гримерке излишнюю прямолинейность и легкий эпатаж, наигранную неотесанность и грубость. И в разговоре для себя обнаруживаешь тонкого вдумчивого человека. Далеко не такого уверенного в себе и в своих песнях, как может показаться из зрительного зала.

...Мы сидим дома у звукооператора группы Володи Кузнецова. На полках расставлены десятки бобин с записями советских рок-групп. Не стану утверждать, что все эти километры магнитофонной ленты несут в себе произведения высокой художественной ценности и общественной значимости. Конечно, многие из ныне гремящих «команд» безвозвратно забудутся. Уйдут в небытие и их песни. Думаю, для потомков и то, что поет «ДДТ», будет представлять лишь «этнографический» интерес. Во всяком случае, хочется верить, что со многим из песен Шевчука они сталкиваться не будут. Но это — в будущем.

А пока... Я пытаюсь взять у Юрия интервью и одновременно прослушать записи «ДДТ». В результате в блокноте остаются обрывки песенных текстов вперемешку с ответами на мои вопросы.
Наше время скорбит
в телефонах доверья,
Любит — в отделах
знакомств,
поет Шевчук с магнитофонной ленты. А Шевчук, сидящий с чашкой кофе напротив меня, говорит о том, что больше всего его волнуют истоки нашего государства. Судьбы интеллигенции и проблема выбора, вставшая перед людьми в то время...

С магнитофона несется:
О, не пинайте дохлую собаку!
Она не может вас уже укусить.
Ну, конечно, вы не виноваты
В том, что не сумели, как хотелось, прожить!
А разговор тем временем идет о Высоцком. О том, что ему удавалось за ночь переварить такие куски жизни, на обсасывание которых рокерам требуются годы. О том, что самое страшное – это ханжество. И о том, что в каждом человеке заложен ген правды.

И, понятное дело, мы говорим о роке.
Сквозь голодную толпу,
Стоящую за искусством,
Лезу, раскинув всех,
Без очереди я.
Поднапри веселей!
Мы искусству
В век сомнений прорубим русло,
Мы искусству прорубим русло,
Становитесь за мной, друзья!

Шевчук считает, что рок чем-то сродни язычеству. В роке, утверждает он, есть свежая кровь, вливание которой столь необходимо сейчас не только искусству, но и всей нашей жизни. Советский рок – явление совершенно уникальное. Нигде в мире ничего подобного в настоящее время не существует. Потому что только у нас его пока не продают и не покупают.

Уже потом, после разговора с Юрием, я подумал: может быть, и хорошо, что не покупают, и еще лучше, что не продают. Куда как просто подредактировать, привести к нормам литературного языка нередко корявые строки песен Шевчука. Еще легче сделать спокойнее музыкальный язык «ДДТ». Тот, о котором отец Юрия как-то сказал: «Музыка в стиле наших танков, идущих на Берлин». Можно отгладить шевчуковский фрак и подобрать к нему брюки. Можно сделать из «ДДТ» еще один вокально-инструментальный ансамбль, поющий песенки а-ля «тяжелый рок».

Но, честное слово, пусть «ДДТ» будет «ДДТ»...
В 1985 году Юрий Шевчук написал следующие строки:
Время, мы — дети твоих откровений,
Перегибами закалены.
Мы снова встаем, сбросив тяжесть сомнений,
Мы — зерно для твоей целины.

Песня «Время» стала как бы ответом тем, кто вынудил Шевчука выехать из Уфы, кто упрекал его в отсутствии патриотизма.
Что ж, патриотизм можно понимать по-разному.

В концертном зале рядом со мной сидели двое немолодых мужчин. Судя по разговору, рабочие какого-то ленинградского завода. Я, как и положено журналисту, пытался по ходу концерта делать краткие записи в блокноте. Особенно много пометок получилось во время выступления «ДДТ»: уже тогда стало ясно, что буду писать об ансамбле. Неожиданно один из мужчин повернулся ко мне и с неприязнью сказал: «Не надоело записывать-то? Ведь правду поют!»
Не знаю, за кого он меня принял, но в душе я порадовался за Шевчука.

«ДДТ» — ВАРИАНТ 87:
Юрий Шевчук — тексты, музыка, вокал;
Андрей Васильев — гитара;
Вадим Курылев — бас;
Владимир Сигачев — клавишные;
Игорь Доценко — ударные;
Урал Хазиев, Евгений Мочулов, Владимир Кузнецов — звукооператоры;
Геннадий Зайцев — администратор.

Михаил ВОЛОДИН
Рисунок Сергея САВИЧА
"Рабочая Смена" №12'1987


Счастливый билет
Несколько встреч с Юрием Шевчуком

Юрий ШевчукПодольск встречал группу ДДТ: тысячи людей стояли под проливным дождем вокруг сцены Зеленого театра, а там уже взрывались осветительные приборы, на которые попадала вода, аппаратура медленно, но верно вырубалась, и микрофон в руке у Шевчука был чем-то обмотан (чтобы не ударило током).
— В этом мире того, что хотелось бы нам... — хрипели накрытые полиэтиленом динакордовские динамики.
— Нет!! — подхватывали пять тысяч глоток.
— Но мы верим, что в силах его изменить...
— Да!!!

...Ленинград. Стихии северного лета свободно гуляют среди развалин. Кирпичная кладка украшена обычными автографами: «Вова был тут», похабными двустишиями и безбожно перевранными названиями рок-групп с дальнего-предальнего Запада.
— Я церковь без крестов. Лечу, раскинув руки, вдоль сенных берегов Окаменевшей муки.

Через пролом в стене виден пруд и огромный остов ржавеющего в бурьяне подъемного крана, который лет десять тому назад привезли сюда — видимо, хотели заняться реставрацией, но уронили, да так и забыли навсегда. На куче кирпича стоит кассетник, и оттуда слышен знакомый голос: этот альбом еще не вошел ни в одну дискографию.
— В душе моей темно. Наколки об изменах...

А вот и лидер группы: сидит на ящике рядом со своим старым другом, а ныне администратором ДДТ Геной Зайцевым, и без особого энтузиазма наблюдает страстный спор о том, кому сегодня принадлежит наследие Высоцкого — рокерам или бардам. Режиссер Петр Солдатенков снимает здесь фильм, жанр которого довольно трудно определить: музыкальный? документально-художественный? Подсказываю сравнение с видеоклипом, самой модной сегодня формой тиражирования рок-культуры. «Нет, там слишком много от рекламы, а нам есть о чем подумать». К полудню в развалины собрали целую толпу: рокеров, бардов, теоретиков и просто живописно одетых юных ленинградцев и ленинградок, которых Гена Зайцев поймал у «Сайгона» (популярное среди молодежи кафе на Невском). Я смотрю на них и вспоминаю, как пару лет назад, когда еще не была написана «Церковь без крестов», Шевчук заезжал в Москву сразу после своего паломничества на могилу Марины Цветаевой: выступал по квартирам с акустической гитарой, престижные залы «Мелодии» и «Советской культуры» располагались где-то в другом измерении, а звукоинженера, записавшего на домашней студии его альбом «Время», упорно таскали на допросы в милицию. Тогда, на одном из «квартирников», разговор зашел о страшной судьбе Цветаевой, и Юра впервые высказал эту идею: рок среди развалин. Молодая и злая культура, вырастающая из руин нашего искореженного и поруганного прошлого, чтобы отомстить за него. «Хорошо бы это снять — был бы настоящий клип. А не та дешевка, которую у нас начали лепить!» — и мы дружно помечтали о тех прекрасных временах, когда видеостудии будут доступны не только халтурщикам.

— И пусть разбит батюшка царь-колокол. Мы пришли с черными гитарами, Ведь биг-бит, блюз и рок-н-ролл Околдовали нас первыми ударами. (Автор — А. Башлачев)

И вот наши мечты из «тумана холодного прошлого» выходят на свет божий, воплощаясь в фильмы, фестивали, статьи, доходящие до людей почти без купюр. Но ведь рождалось все это ТОГДА. Помните?
— И меркнет свет, и молкнут звуки, И новой муки ищут руки. А если боль твоя стихает — Значит, будет новая беда.

Вина «Воскресенья» заключалась в попытках получать деньги за концерты. Впрочем, все мы хорошо понимали, кому и чем они на самом деле не угодили. А «звезды» филармонической эстрады смеялись над такими, как Романов или Шевчук, наивными ребятами: «Хотите, пробью вам пластинку на «Мелодии»? Три песни моих, одна, так и быть, ваша». Художник из Уфы Юрий Шевчук начинал свою музыкальную карьеру как бард — выступал с гитарой по клубам. После одного из таких концертов он познакомился с органистом местной клубной команды Владимиром Сигачевым. И родилась группа, названная в честь своей первой репетиционной базы, Дома детского творчества, «ядовитым» именем ДДТ. Вскоре акции группы резко поднялись: в 1982 году «Комсомольская правда» объявляет ДДТ лауреатом всесоюзного конкурса «Золотой камертон» за песню «Не стреляй!».

«Не стреляй!» — первый всесоюзно известный хит ДДТ, и он резко отличается от прочих «лауреатских» произведений тех лет тем, что написан не на заказ. Герой его живет не за океаном, а рядом с нами — это тот самый парень, которого мы видели в «Легко ли быть молодым?», или его друг, брат, одноклассник:
И когда кто-нибудь вспоминал о войне, он топил свою совесть в тяжелом вине: Перед ним как живой тот парнишка стоял — Тот, который его об одном умолял: Не стреляй!

Странно, почему жюри конкурса этого не заметило. Но так или иначе, перед ДДТ теперь открывалась та самая карьера, которую кое-кто до сих пор преподносит молодым музыкантам как естественный путь творческого развития: из «любителей» — в «профессионалы». А далее — сотрудничество с композиторами, филармонические ставки, авторские гонорары (если будешь хорошо себя вести), в перспективе поездки за рубеж (шмотки + аппаратура).
И вот, все блага этой жизни получив, Я бодро пел уже слащавенький мотив, Кричал со сцены чьи-то глупые слова, Зато прекрасно шли хрустящие дела.

Проигнорировав соблазны этого «естественного пути», ребята заперлись в своем Доме детского творчества и начали записывать альбомы. Песни «Башкирский мед», «Они играют жесткий рок», «Компромисс», минуя худсоветы и комиссии по тарификации, зазвучали из тысяч динамиков по всей стране. А «Периферия» (1984) оказывается настоящим и, боюсь, до сих пор непревзойденным шедевром. Не хочу повторять комплиментов Шевчуку-сатирику: Наталья Зимянина в «Юности» № 2 (1987) уже сравнила (и совершенно справедливо) его панораму провинциальной действительности начала 80-х с известными произведениями Салтыкова-Щедрина и Платонова. Скажу только, что «Счастливый билет» для всех нас прозвучал как откровение, как реквием по нашим сверстникам и друзьям, задохнувшимся в отравленной атмосфере тех лет. «Я получил эту роль, мне выпал счастливый билет!» — да, это была почетная роль для ДДТ: говорить правду от имени целого поколения, но вместе с тем и трагическая. Прежние руководители Башкирии (ныне отстраненные за вопиющие злоупотребления) усмотрели в песне «Периферия» клевету на советскую деревню. Кроме того, Шевчук был признан агентом Ватикана на том основании, что в другой его песне упоминается Христос. Из «лауреата» и «гордости уфимской сцены» он в одно мгновение превратился в парию. Уволенный с работы, затравленный продажными писаками — авторами пасквилей «Менестрель с чужим голосом», «Когда срываются маски» и прочими шедеврами искусствоведения в местной печати, он упорно не желал давать подписку в том, что впредь «отказывается от сочинения и исполнения собственных песен». (Интересная юридическая новация, не правда ли?) Тогда поздно вечером на дороге к нему подошли двое трезвых, прилично одетых мужчин. Один что-то спросил, а другой ударил сзади по голове. Эта встреча могла бы кончиться совсем плохо, не появись рядом случайные прохожие. Но первое, что сделал Юрий после выздоровления,— собрал команду и отправился в Москву записывать новый альбом ДДТ-85, известный под названием «Время». Как ни странно, он получился очень оптимистичным — в нем уже чувствуется дыхание свежего ветра перемен.
— Ничего, дружок, мы побьем тебя, А история выкинет вон!

Эти слова оказались пророческими. Правда, из Уфы и Шевчуку, и Сигачеву пришлось уехать, Юрий перебрался в Ленинград, где сразу же стал центром притяжения для всех противников пустоголового «мажорного» рока а-ля «Мануфактура», доминировавшего в рок-клубе на улице Рубинштейна в 1984— 1986 годах. В ДДТ вошли ударник Игорь Доценко, гитарист Андрей Васильев, звукорежиссер Евгений Мочулов, басист Вадим Курылев и Никита Зайцев, который играет, кажется, на любом инструменте, известном музыкантам. Плюс еще Геннадий Зайцев — один из основателей и первых руководителей ленинградского рок-клуба. Фестиваль в Черноголовке. Согласно опросу зрителей ДДТ самая популярная группа, а из трех «любимых песен» две — шевчуковские.

...Сцена из фильма Солдатенкова. Классический рок-подвал, портрет Ордановского, неторопливая беседа музыкантов. Шевчук пытается определить это мистическое понятие — РОК. «Если исходить из формы, то это современная форма выражения, современный ритм, скорость, энергия — 150 километров в час по трассе, урбанизация, экология, ядерная война, драйв. А если говорить о душе, то это прежде всего искренность. И еще это искусство синтетическое. У нас могут быть разные вкусы, но в главном, в отношении к миру, к людям, они совпадают».

...Впрочем, не будем обольщаться. Значительная часть молодежи по-прежнему формирует свои вкусы с помощью «недалекого экрана» (термин А. Градского) и ее кумирами остаются «Модерн Токинги» (натуральные и в переводе), бывший рокер, а ныне эстрад ный певец В. Кузьмин и ВИА «Форум». И так будет до тех пор, пока наши средства массовой коммуникации подминают под себя эстрадная мафия и бюрократия бесчисленных худсоветов, присвоившая себе право решать за народ, какие песни ему нужны. Просто страшно представить себе, что было бы с нами без «магнитофонной индустрии», но как бы ни были изобретательны современные «левши» — «писатели» (те, кто пишет музыку в независимых студиях), им трудно конкурировать с мощными музыкальными монополиями.
Нет у нас лихих бандитов — все в Америке живут, Нету пьяниц — за границей эту гадость продают, Нет кичливого начальства, нету блата и воров, Нету частного хозяйства, каждый молод и здоров. И работает ударно вся страна без исключенья — Нет художников никчемных — каждый гений Возрожденья.

Наверное, можно было бы назвать ребят из ДДТ героями нашего времени. Но к чему высокопарности? Мы и так уж сыты ими по горло. Просто это люди, которые в любых обстоятельствах честно делали свое дело, так же, как председатель колхоза, заботившийся о своих односельчанах и за это разжалованный в сторожа, как судья, отказавшийся осудить невиновного и за это отстраненный от должности, как писатель, годами писавший неудобную для начальства правду «в стол». Но несмотря на шумный фестивальный успех, Шевчук не очень доволен нынешней программой. Вряд ли я вправе обнародовать ночные беседы на кухне за чаем, но, по-моему (не вдаваясь в детали), это единственно возможная перспективная позиция. Недовольство собой — профессиональная болезнь настоящих художников, а художник самодовольный очень быстро становится похож на ту несимпатичную статую, которую Пантагрюэль наблюдал на острове мессира Гастера.

Между тем, дискуссия в развалинах продолжается:
— И все-таки, какая у рокеров положительная программа?
— А почему этот вопрос адресован только рокерам? Или вы не заметили, что в «Плахе» у Айтматова все положительные герои обречены?

На самом деле это вопрос ко всем: писателям, рокерам, бардам, политикам, это вопрос ко всем людям: как нам выбраться из этих развалин, в которые мы сами себя загнали. Шевчук молчит, впрочем, он уже высказал свое мнение в песне.
И только любовь может всем нам помочь Остаться людьми. Остаться людьми. Остаться людьми...

Илья СМИРНОВ
"Сельская Молодежь" №4'1988

Миниатюры

   

 

Миклуха

Юрий ШЕВЧУК: «Как жили, так и живем...»

Юрий ШевчукХОТИТЕ сенсацию? Недавно в Подольске проходил очередной рок-фестиваль, все средства от проведения которого должны были быть перечислены в фонд строительства памятника жертвам сталинских репрессий. Трудно сказать, что толкнуло его организаторов взять столь громкую вывеску — надежда на аншлаг при абсолютном бездействии (реклама о фестивале отсутствовала в столичных газетах, билеты были проданы не все, и сборов, как можно догадаться, как таковых не было), непохвальное стремление «держать нос по ветру» или что другое. Уверена в одном — столь броское название явилось лишь ширмой, за которой скрывалась плохая организация и дискредитация самой идеи перевода чего-то куда-то, точнее сказать — спекуляция на ней. Но музыканты об этом ничего не знали и откликнулись. Не могли не откликнуться — на концерты приехали ребята из разных городов страны.

Выступать на фестивале под такой эгидой более чем почетно. В этом — проявление их гражданской позиции, зрелости. Кто ж знал, что так все обернется! Многим из них просто не дали выступить — с четырех дней фестиваль сократили до двух. Но «ДДТ» — было, и был руководитель этой группы — Юрий Шевчук.

— О политике мне говорить сейчас скучно, о том. что было раньше, — тоже скучно. Был 82-й год, и мы хотели играть настоящий рок-н-ролл. Были «ДДТ» и «Рок-сентябрь»... В газетах я был «агентом Ватикана»... Была «Периферия» в 84-м... Запрещалась... Но я не хочу, чтобы все это было в интервью. Не я один, не только мы хлебнули — были судьбы и пострашнее. Мне вообще как-то трудно на эти темы разговаривать. Не то, что переживаю — нет, а просто — скучно. Сейчас все разговоры, интервью — давление на прошлое, на вчера. Но 88-й год! Лучше говорить о будущем, чем о прошлом. О сегодняшнем: работа, творческая работа — ее очень много. Записали пластинку на «Мелодии». Пластинка эта — первая. Сборник старых магнитофонных альбомов еще времен группы «Рок-сентябрь», с «Периферии» кое-что. Качественно записанная музыка — этакий сборник хитов. Название — «Я получил эту роль» — по одной из песен четырехлетней давности. Ею в 84-м мы выразили наши ощущения бытия. Если все будет удачно, зимой приходи в магазин.

— Старые песни хороши, а сегодняшний «ДДТ»?
— Новая программа практически готова. Будет больше музыки — меньше политики, или, как любят выражаться твои коллеги, политического плаката. Этим успешно занимаются газеты, журналы... Я считаю, бывают времена, когда честные, искренние умы просто не имеют права не заниматься политикой, кроме них — некому. Но тогда творчеству наносится урон. Наступает гипертрофия политизированного рок-н-ролла. Все дальше удаляется он от искусства музыки. Рок-протесту не так уж важны художественные достоинства, главное — показать эдакое на сцене. Последнее время вокруг больше музыки, больше поэзии, больше искусства. Нас это движение тоже захватило. Что касается наших старых магнитофонных альбомов, они, конечно, маломузыкальны.

— Но концерты «ДДТ» и раньше и сейчас вызывают восторг зрителей.
— Нам помогает искренность, простота, здоровая народность. Народность не по образу «Песняров» или других подобных им, на мой взгляд, чудовищных групп. Нам ближе — народность групп «Роллинг Стоунз», «Дорс», которые брали глубиной корней, а не внешней атрибутикой. Плюс социальность. Меня буквально трясет от обилия тем. Есть о чем писать. Только бы поменьше плаката. Вспомни песни «Пластун», «Дороги», «Предчувствие» из сегодняшнего концерта. Они менее, как бы это сказать, хитовые, попсовые.

...Немного ссутулившись под проливным дождем, он стоял посреди сцены, извергая невозможный, несоответствующий мягкой внешности хрип, который, казалось, начинался не в легких, а прямо в душе...

— Песня — это одно целое. Музыка и текст — это любовники. Для меня все одинаково важно, тем более что пока практически весь материал пишу я. Аранжировку делаем — а это не менее важно — совместно, всей командой. Сегодняшним составом мы работаем не так давно. Все ленинградцы: Вадим Курулев — бас-гитара, Игорь Доценко — барабан, Андрей Васильев и Никита Зайцев — гитары, Никита еще скрипка. Миша Чернов — известный джазовый саксофонист, я — Юрий Шевчук — вокал и гитара-акустик, Андрей Муратов — клавишные. Такой большой состав.

— Почему изменился состав?
— Даже не знаю, как тебе ответить, — Юра смеется. — Пожалуй, так: в Ленинград я приехал в 1987 году. А до этого у нас был один концерт в Уфе, в 1982-м. Практически группа не могла существовать — не было концертов. Мы не имели права нигде выступать «в электричестве». Я пол-Москвы с гитарой обошел, ходил по квартирам — как все. А группе существовать не было никакой возможности. Естественно, если негде репетировать, негде выступать — зачем она нужна? А альбомы, они создавались практически экспромтом, — за три дня. «Время», «Периферия» музыканты набирались только на запись.

— В 82-м ты уехал из Уфы, не понятый, прежде всего журналистами...
— Я добавлю — и какой-то частью публики...

— И обратно приехал уже в 83-м...
— Да, у меня были большие долги. Шабашил по деревням — оформлял всякие свинофермы. Тогда зародился цикл «Периферия». Целый год проработал, изъездил всю Башкирию. Я по образованию художник-педагог, окончил худфак, педстажа семь лет... Преподавал в художественной школе, в простой, в училище искусств.

— «ДДТ» — Дом детского творчества?
— Никакого детского творчества здесь быть не может. Это какой-то идиот придумал. Скорее «ДДТ» — яд, химикат, такой жуткий, в котором человечество видело панацею от всех вредителей, а на самом деле он сам принес большой вред. Фантазируйте! Помню список названий, которые мне пришли в голову, — «Монитор», «Блюминг», еще что-то. Ребятам понравилось «ДДТ». Исамбаев сказал — да, «ДДТ» — это круто. Представляете, вы выходите на сцену — объявляют: Д-э-э Д-э-э Т-э-э! И весь зал: Уу-a-a-a! Мы, конечно, посмеялись. Никто этому не верил, а название осталось...

— Юра, давай уж сразу все про деньги. Ты — обеспеченный человек?
— Я бы не сказал. Хотя из всех групп, которые были приглашены в Подольск, мы — наиболее оплачиваемые. В прошлом году стоили где-то сто — двести рублей за концерт, сейчас уже две тысячи. А почему бы и нет? У нас до сих пор музыканты играют на самопальных гитарах. Только один хороший инструмент «Фендер» у Андрея. Своей квартиры у меня тоже нет. Уже третий год в Ленинграде стою на очереди в коммуналку. Семья пока в Уфе, мне даже негде ее приютить.

— Ну, а моральные ценности — слава, поклонники, ведь к тебе едут со всего Союза. Одолевают?
— Нас вроде бы по телевизору не часто показывают. Раз во «Взгляде» и по Ленинградскому телевидению, но коситься на улице уже начали. Этого дешевого фанатизма я и ребята мои тоже очень не любим. Мне больше нравится быть одному, спокойно работать, жить дома. Меня не цепляют все эти бурные овации и прочее. Ну, а поклонники... Раз они меня любят, я их тоже люблю.

— И последний, из серии «обывательских», вопрос. Что означает этот сценический образ — босиком, в майке? Билли Джоэл выходил на сцену в носках — ты его обогнал?
— Какой-то сценической трактовкой песен мы еще не занимались. Практически все движения на сцене — импровизация, родившаяся однажды на репетиции. Найти свой язык пластики — это очень сложно. Я в этом не специалист.

— Хорошо, оставим «хореографию», поговорим о текстах твоих песен. Первое впечатление у любого попавшего на концерт «ДДТ», — «очень круто», смело и зло.
— Я не согласен, что тексты злые. Используем традиции народной смеховой культуры — частушки, сказки. в них же нет какой-то злобы, ужасных отношений. Высмеивание — есть. Я всегда злобы боюсь. Взять «Мальчиков-мажоров» — они списаны с жизни. В 84-м меня занесло на своего рода банкет дипломатов. Совершенно гнусная была ситуация. Как можно было пройти мимо и не написать ничего!
Настоящий поэт, рок-н-ролльщик должен очень тонко чувствовать мир, чужую боль. Как чувствовал Саша Башлачев. Вбирать в себя флюиды поэзии, образов, которые витают в воздухе. Их просто увидеть надо. Бывает, живешь совершенно ко всему глухой. Не видишь ни домов, ни лиц людей. Вообще ничего. Мертвая усталость... А бывает, что просто впитываешь мир в себя. Но, если жить вымученной жизнью — каждый день вставать с похмелья, естественно, ты ничего не увидишь, кроме дивана, проститутки рядом и... пива. Все, вот вся тематика — «Я сижу на кухне, мне очень плохо, я пью чай и... тра-ля-ля... смотрю в окно и не вижу ничего». Ну а жизнь — она гораздо шире. Начинающий автор кричит о своей боли — ему кажется, что это всем интересно. Но не зря
Высоцкий говорил — ты приди, о чужой прокричи, так же, как о своей...

— Кроме «ДДТ» нравятся тебе какие-нибудь группы?
— Ну, а кто сказал, что я люблю «ДДТ»? «ДДТ» — это работа. И любить нас особенно не за что. Мы еще ничего такого не сделали по большому счету. Мне вот за «Наутилус Помпилиус» страшно — как бы его Москва не съела. Он упал на такие широкие московские вкусы... Москве что нужно? Москве нужен попс по большому счету, но с душой и со слезой, с искренностью. И она получила его: «Наутилус» — это не в бровь, а в глаз. Бутусова я очень люблю, прекрасный человек, с Димой Умецким прекрасные отношения. Они Москву просто потрясли — очень красивая музыка, и Бутусов, я уверен, еще напишет — он парень талантливый. Когда мне было трудно, он, Илья Кормильцев и Пантыкин из «Урфин Джюса» позвонили мне из Свердловска. «Юра, — говорят, — мы знаем, что тебе плохо, приезжай к нам — поработаешь, поживешь». Пригласили меня, совершенно незнакомого им человека, слышали только записи. Очень мне помогли.
Вообще люблю выступать с ребятами из ленинградского рок-клуба. С «Алисой», «Телевизором»...

— А москвичи?
— «Бригада С» нравится, но не все. Правда, все я толком и не слушал. Петр Мамонов нравится, отличный рок-н-ролльщик. Интересно работает человек. Зачем ты меня об этом спрашиваешь? Я не объективен — мне нравятся мои друзья.
...Сейчас все больше работы, чем дальше, тем больше. Хочется успеть что-то сделать. Все так быстро меняется. Чувствую, я сам становлюсь скучнее как человек, не такой уж веселый, жизнерадостный. В голове все время какие-то проблемы, мысли. Нет, мне сейчас даже трудно оценивать чужое.

— Тогда оцени «ЗД» «Московского комсомольца».
— Я не очень понимаю ваших всеядных журналистов. Им все вроде нравится, начиная от Макаревича и кончая кем угодно. Здесь что-то не так. Мне кажется, журналист не должен быть таким, у него должны быть свои четкие принципы. А то иногда начинают прославлять какого-нибудь там, на мой взгляд, совершенного ублюдка, который ни сказать, ни спеть, ни сыграть ничего не может. Может быть, он технично играет на чем-нибудь, но это не музыка, а технология, техника. Жизни нет... Один журналист сказал мне, что это крест журналистский. Что ни пишешь — все нравится. Я не люблю таких людей: которым все нравится. «Звуковая дорожка», на мой взгляд, не очень принципиальна... Нет, я не против попса — это тоже хорошо, весело. Но я говорю о другом. Попс он тоже разный бывает. Есть люди, которые делают его на потребу, которые публику не уважают. Делают «хиты для масс», как они выражаются. Делают это совершенно сознательно. И этих людей расхваливают на страницах газет, показывают с экрана. Хотя, черт его знает...

— «ДДТ» свои концерты заканчивает «Революцией»:
В этом мире того, что хотелось
бы нам — нет!
Мы верим, что в силах его
изменить — да!
Кто это «мы»? Наши герои? Как теперь любят писать — те, кто раньше был в подвалах?
— Я вообще не люблю, когда некоторых из нас изображают этакими героями перестройки. Как жили, как думали, так живем и думаем. По крайней мере, я надеюсь, что это так. И не надо трепать языки по поводу, жив еще рок-н-ролл или нет. Вот и все...

Элина НИКОЛАЕВА.
"Московский Комсомолец" 11.11.1988


И — ВСЁ В КАЙФ?

Юрий ШевчукЮрия ШЕВЧУКА и его группу «ДДТ» сейчас можно увидеть и услышать сразу в четырех фильмах, сделанных практически одновременно. Это — «Рок» А. Учителя, «Игра с неизвестным» П. Солдатенкова, «Публикация» В. Волкова — и еще «Лимита, или Четвертый сон...» Е. Головни, где в кадре Шевчук не появляется, но многое построено на его песне «Москва — жара!». Долгие годы кинематограф в упор не видел «ДДТ», и теперь, когда стало можно, стремится наверстать упущенное. Стремление вполне понятное и похвальное, если б только не оборачивалось оно так часто обычной эксплуатацией желанием выехать на популярном имени. Как, например, в «Публикации», где вставной концертный номер «ДДТ» не имеет ни малейшей связи с фильмом. Или более сложный случай — с картиной П. Солдатенкова, где режиссер, непонятно зачем, затеял путаную игру с рок-культурой, действительно, судя по фильму, ему не известной Об отношении самого Юрия Шевчука к этим фильмам мы и попросили узнать нашего корреспондента Сергея ГУСАКОВА.

— Ну как? Ну, это фильмы такие, видишь ли... Во всех этих картинах работа начиналась с каких-то личных отношений... Все эти ребята — наши единомышленники. Петр Солдатенков вообще прекрасный человек. Учитель — такой умница. У него Дмитрий Масс — оператор, очень хороший парень, старый рокер...

— А не кажется тебе, что в этих фильмах песни «ДДТ» служат просто приманкой?
— Нет, это ребята все хорошие, об этом речи даже не шло.

— Понятно, что между вами об этом речи не шло .
— Нет Как раз уж что касается Петра Солдатенкова, Учителя, других ребят, это все нормально. Нет. Нормальные ребята, отличные.

— Как ты считаешь, удачно ли «поданы» твои песни в кино? Работают ли они на фильм в целом?
— Ну, что-то удачно, что-то нет... Это же дело такое, молодое. У нас в стране рок-н-ролл не снимали вообще. Это же не эстрада, его снимать надо совершенно иначе. Ведь рок-н-ролл — не только музыка, это еще и образ жизни, мышления. И эти ребята — Петр Солдатенков, Учитель — они пытались серьезно в это дело врубиться.

— То есть до съемок они этим не жили?
— Да, но сколько я их наблюдал в процессе работы, они искренне, совершенно серьезно хотели все это понять, принять, почувствовать. А иначе бы фильмов этих не было.

— Но если прежде они этим не жили, откуда же тогда это желание снимать фильм на тему, в которой они несколько... некомпетентны? Но которая становится модной. Нет ли здесь той самой конъюнктуры? Пусть даже бессознательной.
— Нет-нет. Я в этом убежден. Иначе бы наша совместная работа над этими фильмами не могла состояться. А что касается конъюнктуры, так это уж точно фильм «Асса». Этот соловьевский фильм — страшно прогарная вещь. Такое ощущение, будто посидел на ленинградской кухне с двумя стебками три часа. И всего лишь. Не было серьезного разговора. Соловьев вообще не врубился в рок-н-ролл. То есть вообще никак. Для него это так и осталось каким-то полумосковским попсом, не более. А что, ребята неплохо повеселились в гостинице «Ялта», покоряли — заодно и сняли фильмец. Вот так все. Это соловьевское детище я и считаю конъюнктурой. Конъюнктурой по большому счету.

Несколько озадаченный тем, что все эти ребята, кроме Соловьева, оказывается, такие хорошие, что их трудно даже подозревать в чем-либо нехорошем, наш корреспондент, на всякий случаи, обратился с подобными же вопросами к менеджеру группы — Геннадию ЗАЙЦЕВУ.

— По отношению к «ДДТ» я могу сказать, что так — на сто процентов — поступил Учитель в фильме «Рок». Это чистая конъюнктура с его стороны, беспроигрышный вариант: собрать пять «звезд», отснять их документально, не приложив никакой режиссуры, — там только операторская работа, и сделать себе на этом имя. «Взломщик» относится к той же категории. В остальных же фильмах — нет, там мы знакомились со сценарием, вносили свои поправки, подолгу беседовали с режиссерами, и здесь был уже такой хороший контакт... Недостатки этих фильмов — оплошности режиссеров...

— Это следует понимать так, что у самой группы не было здесь конъюнктурных, «престижных» соображений?..
— Не было. Все объясняется ошибками. Кроме, еще раз повторяю, Учителя Там — продажный вариант.

Вот так. Тоже довольно неожиданный ответ: мы в молодежной редакции «СЭ» считали «Рок», при всех его недостатках, лучшим из указанных фильмов — и в смысле подачи рок-музыки, и просто в профессиональном отношении. Уж чего-чего, а режиссуры там «приложено» более чем достаточно. Но ответ, так или иначе, получен. Позиция, кажется, ясна. А интересно все-таки, был бы Шевчук столь же резок в оценке «Ассы», если бы сам в ней участвовал?

Материалы рубрики готовил А. ДЕМЕНТЬЕВ
"Советский Экран" №23'1988


DDT

Юрий ШевчукТворческая биография группы «ДДТ» и ее лидера Юрия Шевчука началась в Уфе, где в 1982 году был записан первый магнитофонный альбом «Свинья на радуге». Всесоюзную популярность принес Шевчуку альбом «Периферия» (1984 г.). После этого жить в Уфе Юрию стало невозможно: начались серьезные конфликты с местными чиновниками от культуры. Пришлось перебраться в Москву, где вместе с постоянным клавишником «ДДТ» Владимиром Сигачевым он записывает альбом «Время» (1985 г.). Звучание, до этого тяготевшее к хард-року, смягчилось за счет использования грам-компьютера. Тексты же остались по-прежнему острыми.

В 1987 году Шевчук переехал в Ленинград и с новым составом группы победно выступил на рок-фестивале, затмив самых именитых. В его песнях есть и трагедия («Церковь без крестов»), и сатира («Метро»), и лирика («Ленинград»), и философия («Революция»).

В прошлом году «ДДТ» записала свой очередной альбом «Оттепель».
Состав группы: Юрий Шевчук (вокал), Никита Зайцев (гитара). Андрей Васильев (гитара), Вадим Курылев (бас), Игорь Доценко (ударные).

"Парус" №8'1988


«НАШ РОК-Н-РОЛЛ НАЧАЛСЯ СО СЛОВА...»

Юрий ШевчукСтремительно летит время, время, которое неузнаваемо меняет ритм жизни и судьбы людей. Совсем недавно Юрий Шевчук был певцом, будто бы сочиняющим «пасквили» на социалистическую действительность, теперь Шевчук — синоним правды и неподкупности отечественного рок-н-ролла. Всего четыре года тому назад его пытались принудить не писать памфлетов (вспомним всем набивший оскомину эпизод из документального фильма «Рок», где Юра рассказывает, как чинуши предлагали ему подписать обязательство не исполнять и не сочинять песен!), сейчас же тридцатиоднолетний певец и его группа «ДДТ» в лучах известности и признания (песни «ДДТ» звучат, правда, не часто, со стадионных площадок, по радио и телевидению). Да, время может изменить многое, но какое счастье, что есть люди, которые не ломаются под его бременем, не предают своих взглядов в зависимости от ситуации.

«Если б в семьдесят девятом году сказали, что я буду сочинять песни, я бы не поверил», — смеется Юра. Ведь по образованию Шевчук — художник (он окончил художественно-графическое отделение уфимского педагогического института), а его музыкальное образование заключается лишь в неполном объеме музыкальной школы по классу баяна и игре на гитаре в любительских ансамблях. Казалось, художник — профессия, дающая возможность самовыражения. Однако, как говорит сам Шевчук: «Меня колотило, я чувствовал, что в живописи соответственно своему темпераменту выразиться не смогу». В 1981 году он начал сочинять песни. В родной Уфе создаются его первые магнитофонные альбомы — «ДДТ» и «Свинья на радуге». Затем, уже в Череповце, Шевчук вместе с группой «Рок-сентябрь» записывает в хард-роковом ключе третий альбом «Компромисс». В это же время Юра становится лауреатом республиканского фестиваля антивоенной песни и дипломантом конкурса «Золотой камертон». Впереди благополучная карьера эстрадного певца? Между тем, следует еще одна уфимская работа — альбом «Периферия», с которого и начались гонения на Юрия Шевчука. Это не удивительно; песни «Периферии» были пронизаны острой болью и сатирой на действительность.

И когда нам так хочется громко и долго кричать,
Вся огромная наша родня умоляет молчать.
И частенько, не веря уже в одряхлевших богов,
Сыновья проживают награды примерных отцов.

Шел еще только 1984 год! Те, кому мешала излишняя прямолинейность певца, вынуждают Шевчука покинуть родную Уфу. Как Юра шутит, он «эмигрирует» в Москву, где записывает магнитоальбом «Время», в который вошли такие известные песни, как «Поэт» и «Мажоры». Последняя стала визитной карточкой «ДДТ», а само слово «мажоры» — именем нарицательным. Песня-памфлет на сынков, использующих положение своих родителей:
А те из них, кто подрос немного,
Лепят фильмы о счастливом быте,
Варят статьи о прямых дорогах
Или открывают дверцы в МИДе.

Хотя Шевчук и заканчивает ее фразой: «Я сам, брат, из этих» (его отец занимал ответственный партийный пост в Уфе), Юру невозможно назвать «мажором». «Вообще мажор — это стиль жизни», — поясняет певец. Стиль же его жизни — предельная искренность по отношению к себе и к людям. Наверное поэтому контакт с публикой у певца, даже на больших площадках, всегда стопроцентный: «для меня концерт — это человеческое общение».

В 1986 году Юра переехал в Ленинград, в котором и задержался, видимо, надолго.
Эй, Ленинград.
Я влюбился без памяти
В Ваши стальные глаза

Не первый случай, когда город на Неве приютил на своих берегах рок-музыкантов, гонимых собой или официозом. Должно быть, есть в его атмосфере нечто неформальное, действующее благодатно, недаром говорят о ленинградской рок-школе. В Ленинграде Юрий Шевчук «оброс семьей», так он называет сегодняшнюю группу «ДДТ». Создавая ее, Шевчук не стремился набирать звезд, значение имели не только исполнительские возможности, но и личностные, моральные качества. Нужна была группа единомышленников, какой и стала «ДДТ». В ней по сей день играют: ударник Игорь Доценко, басист Вадим Курылев, гитарист Андрей Васильев, скрипач и гитарист Никита Зайцев, клавишник Андрей Муратов и известный джазовый музыкант Михаил Чернов (флейта, саксофон). Нельзя не упомянуть и звукорежиссера Евгения Мочулова, бывшего участника ансамбля «Россияне».

Ленинградский период «ДДТ» отражен пока лишь концертной записью «Оттепель». Но именно в песнях этого цикла — «Церковь», «Ленинград», «Революция» и других — есть нечто принципиально новое. Ведь прежде в композициях «ДДТ» главным было содержание. Казалось, музыки как таковой в них нет, лишь ритм. И на вопрос, почему группа отдавала предпочтение слову, Юра ответил: «Наш отечественный рок-н-ролл вообще начался со слова. Этого требовало время. Для лучшей части рок-движения характерно честное осмысление того, что творилось в стране. В роке всегда существовала «гласность», предельно честное отношение к людям, к жизни, к себе».

Однако в последнее время много внимания «ДДТ» уделяет не только слову, но и музыкальной форме... Стилистику группы я бы определил в виде формулы: ритм-энд-блюзовая основа плюс русские гармонии и традиционная манера пения. Но группа вовсе не замкнута в этой формуле. На репетициях, как выразился Шевчук, «ДДТ» «старается широко мыслить». Все музыканты принимают участие в аранжировках песен, и все они обладают разными пристрастиями. Ритм-секция — Доценко и Курылев — тяготеет к тяжелому року («Лед Зеппелин», «Дип Перпл»), Васильеву по душе «новая волна» («Полис», «Кью»). Зайцев предпочитает классику, Муратов — арт-рок; а Шевчуку очень близки фольклор, авторская песня (А. Галич, В. Высоцкий, Б. Окуджава), Рахманинов и французский шансон. Как считает лидер «ДДТ», понятие эклектики «сейчас меняет свое значение. На нас обрушилась лавина информации, школ, течений. Мы ищем, сталкиваем в своем творчестве различные культуры. Но над всем стоит все-таки слово».

И, конечно, фирменным знаком группы «ДДТ» является голос Шевчука, охарактеризовать который трудно. Порой, кажется, это и не пение вовсе, а крик:
Я весь — скрученный нерв.
Моя глотка — бикфордов шнур,
Которая рвется от натиска сфер,
Тех, что я развернул!

«ДДТ» — в творческом поиске, к чему приведут эксперименты, покажет будущее. Но уже сейчас на концертах группа демонстрирует расширение своего музыкального диапазона. Например, баллада «Дороги», посвященная Александру Башлачеву и представляющая собой, пожалуй, наиболее сложное по структуре произведение «ДДТ», широко распевна: финальная часть «Дорог», где звучит флейта Чернова, вызывает ассоциации с русской классикой; словно в вихре вальса проносится песня «Ленинград». В блюзовой трактовке группа предлагает «Милых девочек»; «Змей Петров» решен в духе песен Владимира Высоцкого:
Рожденный ползать получил приказ летать.
«Какой летать? Я, братцы, небо-то не видел».
«Что за базар? С горы видней,
Не рассуждать, ядрена мать!
Чтоб завтра были, Змей Петров, в летящем виде.

Существует мнение, что Шевчук в роке — «наследник» В. Высоцкого. Пожалуй, в этом есть доля истины. Даже голоса их в чем-то схожи. Сам Шевчук говорит: «Владимир Высоцкий оказал на меня громадное влияние. Он для меня — учитель, прежде всего, в отношении к жизни».

Наконец, хотелось бы остановиться на таких значительных композициях «ДДТ», как «Революция» и «Предчувствие гражданской войны». «Революция» — это песня, в которой поставлен вопрос: можно ли злом уничтожить зло. Но ответа нет», — поясняет автор.
Мы бьемся насмерть во вторник за среду,
Но не понимаем уже четверга!

«Предчувствие гражданской войны» в чем-то перекликается с «Революцией»: Революция без жертв — ничтожная ложь.

«Предчувствие» навеяно одноименной картиной Сальвадора Дали (помните — изуродованное человеческое тело, пожирающее самое себя?). В песне говорится о внутренних противоречиях, раздирающих человека. «Гражданская война сейчас идет в каждом из нас. «Предчувствие» об этом», — говорит Юрий Шевчук.
Когда над душой вскипает гроза,
Когда о предательстве каркает ложь,
Когда о любви визжат тормоза,
Когда вместо ритма нервная дрожь,
А те, в кого верил, ушли далеко
И движения их не видны...

Юрий Шевчук и группа «ДДТ» на отечественной рок-сцене чем-то сродни Брюсу Спрингстину с «И Стрит Бэнд». Кстати, параллель между Шевчуком и Спрингстином возникает не впервые. В западной печати уже появлялись материалы, где Юру называли «русским Спрингстином». Действительно, для них характерен высокий накал «живых» выступлений (представить этих исполнителей без контакта с публикой просто невозможно). Их песни, не рассчитанные для «легкого слушания», напрочь лишены каких-либо аранжировочных эффектов. Брюс Спрингстин, хотя и является рок-звездой международного ранга, произведения его предназначены, прежде всего, для американского слушателя. Брюс вскрывает общественные нарывы своей страны. Не зная английского, слушать певца в записи неинтересно. Смею заверить, что Юрий Шевчук — до корней волос явление нашей отечественной рок-культуры. Он не раскраивает свои песни под западные стандарты, как это пытаются делать «Автограф» или Владимир Кузьмин. «Я дитя своей страны и не собираюсь петь песни на английском и покорять Америку», — утверждает Юрий, бросая камень в огород Бориса Гребенщикова.

— Юра, судя по таким песням, как «Мажоры», «Революция», «Большая женщина», «Змей Петров», ты — смелый человек даже по нынешним временам. Считаешь ли себя таковым?
— Спроси об этом у моих врагов. Думается, недругов у «ДДТ» предостаточно. Группе, имеющей профессиональный статус, в ряд городов страны дорога закрыта. Правда, все меняется каждую неделю... Диск «Я получил эту роль», в который вошли песни «Не стреляй», «Церковь», «Революция» и другие, записанные заново на «Мелодии» с помощью продюсера Юрия Морозова, принятый художественным советом еще в августе 1988 года, лишь недавно появился на прилавках магазинов.

Зато фильмов с участием Шевчука и «ДДТ» снято больше, чем с другими рок-музыкантами, — «Рок», «Игра с неизвестным», «Публикация», «Четвертый сон Анны Андреевны».

— Как группа оценивает эти картины?
— К кинематографу у нас отношение сложное. На мой взгляд, в фильмах нет рок-эстетики, в них ощущается однобокая трактовка темы.

Действительно, либо нам с экрана вещают: смотрите, рокеры — это изгои общества (фильм «Взломщик» с Константином Кинчевым), благодаря рок-музыке неокрепшая личность может пристраститься к наркотикам («Трагедия в стиле рок» с Сергеем Курехиным); или наоборот: ба, ведь рок-музыканты такие, как и мы, они даже с детьми нянчатся («Рок»). Создается впечатление, что режиссеры в конъюнктурных целях используют очень модную среди молодежи рок-тематику.

- Юра, тебя не страшит, что, контактируя с радио и телевидением, фирмой «Мелодия», ты потеряешь имидж одного из лидеров рок-андеграунда? Ведь некоторые группы и в сегодняшней ситуации стараются остаться в стороне от официальных органов культуры?
— Это страшит лишь слабых людей, не уверенных в себе, в своей искренности.

— Дальнейшие планы лидера «ДДТ»?
— Жить...

Автор просит не воспринимать Шевчука этаким рыцарем без страха и упрека, политическим деятелем от рок-н-ролла. Прежде всего, Юрий Шевчук — певец, музыкант, со своей жизненной позицией.

Фото В. Конрадта
Вадим ЗИНКЕВИЧ
"Музыкальная Жизнь" №19'1989


Шабаш на «Нефтянике»...

Каждая трагедия ужасна. Но то, что случилось тихой субботней ночью 3 июня на перегоне Аша — Ушу-Теляк, не приснится и в страшном сне.
Примерно в 23 часа 10 минут поезд Новосибирск — Адлер сполз со Змеиной горы. Навстречу ему мчался Адлер — Новосибирск. «Вошли в полосу сильной загазованности», — сообщил один из машинистов. На этом связь оборвалась. Через несколько минут раздался страшный, оглушительный взрыв...

Уверен: об этой железнодорожной катастрофе мы будем помнить долго. Прежде всего, конечно, о страшных потерях, море человеческого горя. Но и о сотнях безвестных, бескорыстных спасателей — пожарных, военных врачах, авиаторах, местных жителях. О пенсионерах, сдававших в сбербанки города всю свою скудную наличность. О воинах-интернационалистах и студентах, работавших там, где даже видавший виды медперсонал не выдерживал. Об Уфе, самоотверженно принявшей на себя первый удар беды.

Но нужно сейчас же, по горячим следам гигантской катастрофы, рассказать и о другом...

Четвертого июня, в воскресенье, на уфимском стадионе «Нефтяник» начался концерт группы «ДДТ» и Ю. Шевчука.

— Мы только что прилетели с места аварии, — рассказывает замполит отряда милиции особого назначения (ОМОН) Александр Соловьев. — То, что мы там видели — искореженные составы, обезумевших людей, обгоревшие человеческие останки, — не укладывалось в голове. По заранее составленному плану вечером у отряда было дежурство на концерте Шевчука. Спросили у руководства: как же теперь быть! Там посоветовались и ответили: пусть все идет по плану... Концерт задержался на час, как объяснили музыканты, из-за промокшей под дождем аппаратуры. Пятнадцатитысячный стадион был заполнен. Молодежь терпеливо ждала своих любимцев. Открывая вечер, Шевчук сказал, что все средства от концерта пойдут на оказание помощи пострадавшим в аварии. Ну, а потом привычно взвыли мощные динамики...

ОМОН в это время сняли с «Нефтяника» для того, чтобы оцепить площадь за цирком, куда непрерывно садились вертолеты с искалеченными, обгоревшими людьми. Короткие команды, стоны, слезы... И уже носились по городу, включив «мигалки», машины «скорой помощи», и врачи республиканского ожогового центра, выбиваясь из сил, пытались вернуть к жизни пострадавших. Уже сколачивали гробы на предприятиях города, а доноры толпились у дверей станции переливания крови...

А молодые люди, подогреваемые выкриками лидера «ДДТ», смяли жидкое милицейское оцепление и высыпали на футбольное поле в «роковом» угаре. И бесновались, свистели, визжали, обезумев от хорошо взятого аккорда... Пятого, в день траура, концерт «ДДТ» был отменен. Но уже на следующий день он вновь состоялся на «Нефтянике». На сей раз подростки подготовились основательнее, пронося на трибуны клей «Момент», полиэтиленовые пакеты, спиртное. Музыканты снова изрядно «подогревали» одурманенную толпу, посвятив, например, песню «Не стреляй»... «некоторым присутствующим на стадионе работникам милиции». Стадион дружно скандировал: «Менты — козлы...»

Толпа снова раскидала легкие заграждения, вывалила на поле. Жуткий пир во время чумы, как, не сдерживая слез, назвали концерт студентки Башкирского госуниверситета, с ужасом наблюдавшие все это.

— Я уходил в Афганистан с кассетой Шевчука, — признался председатель республиканского совета воинов запаса Дмитрий Глушко. — Благодаря этим песням я и мои товарищи по оружию верили там, что перемены возможны. Сегодня мне больно за шабаш на «Нефтянике»...

"Собеседник" №25 июнь 1989


Ю.Шевчук: «Рок-н-ролл-это варварство»
Интервью лидера рок-группы "ДДТ" Юрия Шевчука корреспондентам анархо-синдикалистской газеты "Воля"

КОРР: Как ты относишься к идеям анархизма?
Ю.Ш.: Как я к вам отношусь? Вообще-то я дилетант в подобных вещах, плохо в этом разбираюсь. Я не вникал в теорию. Но - чисто "по душе" - всегда знал, что батька Махно был великим человеком. Знал, что нам "втирают по ушам": я чувствовал - анархистское движение было целиком человеческое, а не политическое. Хотя это тоже политика...

КОРР.: Ты отрицаешь политическую деятельность?
Ю.Ш.: Я давным-давно дал себе слово никогда не заниматься политикой. Потому что художник, если он себя таковым считает, видит мир как-то иначе. То есть видит, конечно, так же, но не верит, что политическими действиями его можно изменить к лучшему. В противном случае он стал бы не художником, а политиком.
Художник же остается художником. Для него есть Бог, Человек, Личность. Бердяев писал: "Что такое творчество, как не оправдание своей жизни перед Богом?"
То, что вы есть, - это, конечно, здорово. Наверное, я тоже в душе анархист, не верю в какую-то политическую панацею - ни в социализм, ни в коммунизм... Мне нравятся ваши идеи, потому что история показала: нельзя железной рукой установить демократию. Анархия, как я ее понимаю, - наиболее человечная идея, наиболее человечное движение. Она близка мне как художнику своим естеством. Это попытка разрешить проблему естественным путем...

КОРР.: Точнее, освободиться от навязанных схем. Такое ведь нередко случается и в искусстве.
Ю.Ш.: Вы хотите сказать, любого художника можно считать анархистом? Что ж, правда в этом есть.

КОРР.: Как ты определяешь для себя понятие свободы?
Ю.Ш.: Это одиночество, если говорить абсолютно, полное одиночество. Никаких коллективных отношений. Суть свободы - она рядом со Смертью, рядом с Богом. Вот человек. Три его составные: тело, душа, сознание. Человек-отшельник отдаляется от тела. У него остаются душа и сознание. Человек без тела, имеющий только душу - это юродивый. Человек с телом и сознанием -сами знаете кто. А душа, она - вот: это уже смерть, это и есть свобода...
Человек потому и человек, что он не только идея. Господь сделал страшную запутку, когда дал ему три эти штуки, в них - все противоречие. Меня не политика интересует, а человек. Он во мне, я живу с ним, мучаюсь, рассматривая его в разных качествах. Может, рядом и анархия скачет на вороном коне...
Когда меня спрашивают, о чем я писал в "эпоху застоя", я говорю: господа, я всегда писал о человеке, только прежде смотрел на него в застойной среде, а сейчас вот в этой, перестроечной.

КОРР.: А какая она, эта среда? "Предчувствие гражданской войны" остается?
Ю.Ш.: Очень хочется верить, что мы избежим ее.

КОРР.: Если главное для Юрия Шевчука - человек, то что тогда для него рок?
Ю.Ш.: Каждый, кто здесь работает, считает, что он-то и есть рок-н-ролл. А если серьезно, рок-н-ролл - это любовь, но любовь в каком-то другом понимании, не в обыденном. Мне часто задают вопрос: "Юра, а у тебя есть хоть одна песня про любовь?". Я отвечаю: "Конечно, у меня все песни про любовь.." Что я могу сказать о рок-н-ролле? Да и вообще ничего. Просто он есть, он - в нас.

КОРР.: Но все же, рок -это истоки или что-то абсолютно новое?
Ю.Ш.: Это все вместе. Во-первых, энергетика, во-вторых, свежая кровь. А в России - это прежде всего еще к Слово, синоним Правды. Мне всегда было приятно, когда ребята начинали спорить: "А вот Высоцкий - рокер или не рокер?" Никто же не спорил о том, кто такой Лещенко, никому даже в голову не приходило. Посыл-то ясен... Рок-н-ролл - это варварство. Но варварство - возвращение к язычеству, к простоте. В искусстве это бывает всегда. Многие говорят, что рок - кощунство, бред, жлобство: где же "искюйство"? На самом деле рок - свежая кровь, которая была необходима изрядно одряхлевшему искусству.
Не случайно он возник после ужасных войн, когда мечта, что искусство спасет мир, опять казалось несбыточной. Рок-н-ролл еще раз продемонстрировал, что у нас есть жизненные силы. Мы смогли начать все заново.
Россия - последняя страна, которая дала ему мощь, глубину, печаль, тоску. Дала "российский блюз". И прежде всего - Слово.
Сейчас, правда, все это уже не то. Рок перестал быть альтернативой, перестал быть движением. Эстетику формы во многом взял попс: мещанин сегодня уже понимает то, чего не понимал 10 лет назад. Для мещанина главное - привыкнуть.

КОРР.: У нас давно стало традицией, что гениев поднимают на щит только после смерти. Вот вспомнили о Башлачеве. Ты знал Сашу?
Ю.Ш.: Да. Мы познакомились с ним достаточно давно, в 1982 году, когда он еще не писал этих песен. Как я к нему отношусь? Хорошо отношусь. Бить себя в грудь кулаком, пускать слезу не буду. Не верю в слова, что поэта убило общество, страна, враги. И Пушкина, я считаю, погубил не царь и не Дантес.
Поэт доходит до границы, приходит к какому-то новому качеству, когда ему и не живется, и не пишется. Нормальная жизнь, нормальная смерть - горя нет. Вернее, горе есть, но не нужно выть: "А-а, а что бы он написал, если бы был жив?" Я тоже раньше так выл. Сейчас же спрашиваю себя: а не написал бы он кучу дерьма? Написал бы. Господь таких любит и потому забирает. Господь не любит Вознесенских, Николаев Тряпкиных. Не любит Гребенщикова.

КОРР.: А ты его любишь?
Ю.Ш.: Что значит - люблю, не люблю? Я его просто не считаю поэтом, он им никогда не был. Он бухгалтер, арифметик, математик. Хлебников тоже был математиком, но он был поэтом, а у Гребенщикова - не вышло. Поэтому он и дернулся в Америку. Есть две породы певцов : один всю жизнь одну песню пишет, а другой завоевывает пространство. Покорил Россию, куда надо? В Европу! Потом куда? В Америку! Потом в Австралию... Ну а поэты этим не занимаются. Россия - пространство, которое не преодолевается посредством скорости.

КОРР.: Разговор явно клонится к "загадочной русской душе"?
Ю.Ш.: Как-то с похмелья я думал о том, что это такое, и нашел для себя ответ. Не знаю, подойдет ли он вам. Это когда печаль и радость одновременно - как у Башлачева в "Ванюше". Саша был настоящим поэтом, без всяких. Изумительный был человек, самый талантливый из всех нас, как Пушкин, что ли...

КОРР.: Где, на твой взгляд, пролегает грань между текстами и стихами?
Ю.Ш.: Стихи становятся стихами, когда в них уже есть музыка, когда гитара не только не нужна -она превращается в ложку дегтя. Мне, к примеру, не очень нравятся романсы на стихи Пушкина, даже если это Чайковский.

КОРР.: У тебя есть стихи?
Ю.Ш.: Да, лирика. Вот, например:
ОСЕНЬ
Осень. Небо. Хлебы. Снега.
Чистота холодных глаз.
Лето, лето на телеге
Укатилося от нас.
Лета - нету.
Как кометы
Блещут листья на ветру.
Осень - крики без ответа.
Осень - вера в тишину.
Скоро вьюги и метели,
Скоро смерть заговорит.
Только ели еле-еле
Зеленея греют вид.

КОРР.: Последний вопрос: так что же такое ДДТ?
Ю.Ш.: Дуст.

КОРР.: И все?
Ю.Ш.:И все.

(ИМА-пресс - по материалам газеты "Воля" N 4.)
"Советская Молодежь" 21.09.1990

Изображения

   

Миклуха

БИКФОРДОВ ШНУР

«На концертах глянешь иной раз в зал и видишь — глаза ослепленные, но не прожекторами, а взвинченной атмосферой, лица безразличные, лишь бы подергаться, «козу» показать, подраться с соседом. И как объяснить этим пацанам, что рок-н-ролл — это боль, страшная боль, беда, правда, любовь, жизнь целого поколения», — говорит поэт, музыкант, певец, лидер группы «ДДТ» Юрий Шевчук.

— В последние дни июля, когда узнали о страшном — больше нет Высоцкого! — как-то не думалось: кто же подхватит, кто допоет его песню? Шли годы, и вопрос этот зазвучал все явственней. Кто? Объявлялись, разумеется, претенденты на этот тяжкий трон, но, не успев молвить долгожданное слово правды, их голоса срывались, сбиваясь на что-то мелочное, суетное...

Я весь — скрученный нерв
Моя глотка — бикфордов шнур,
Которая рвется от натиска сфер,
Тех, что я развернул!
(Ю. Шевчук и «ДДТ» — из песни «Поэт»).

В то последнее воскресенье июля 80-го 23-летний художник Юрий Шевчук с друзьями шабашил в башкирской деревне Павловка — помогал оформлять школу. А вечером, крутанув ручку приемника, поймал бесстрастный голос, сообщавший из-за океана то, о чем пока молчали у нас, — умер Владимир Высоцкий.

— Помню, нас всех прибило, растерло. Самое первое чувство: как же без него?
А ведь музыкой Юра тогда интересовался как все — не больше. Занимался живописью, дважды выставлялся на всесоюзных выставках молодых, а диплом написал такой портрет два на три метра — «Я и мои друзья, или Подворотня».

Рок-н-ролл его тоже привлек возможностью побыть с друзьями. Каждое воскресенье они собирались в «подворотне» — в маленькой забытой богом комнатке под крышей местного ДК — пили пиво, подолгу разговаривали, репетировали. «Рок на русском не сыграть!» — кричал кто-то, но Юрка хрипел свое: «Можно!» Вспоминали Галича, народные песни, шансон и, конечно, Высоцкого, но искали свою музыкальную форму. Высоцкий в 60-х и 70-х, они — в начале 80-х!

— Юра, если бы Высоцкий еще пожил — свела бы его судьба с рок-н-роллом?
— Вряд ли бы он стал заниматься роком как формой, хотя, конечно, и сегодня был бы силен и так же честен.

— И тем не менее, хотя Высоцкий, часто бывая на Западе, не интересовался рок-концертами и рок-пластинками, многие наши исследователи считают его первым русским рокером...
— Зачем? Он прекрасный поэт, честный человек, удивительная личность... Разве этого мало? Хотя это в каком-то смысле хорошо, что его считают первым нашим рок-поэтом. Это же говорит о том, что у нас в стране рок-музыка стала синонимом правды.

Вот за это и страдал Юрий Шевчук и его собратья по жанру! Страдали, чтобы иметь право вот так — на всю страну! — назвать рок синонимом правды.

«Комсомольская правда», подведя итоги своего конкурса «Золотой камертон», в 1982 году назвала «ДДТ» лауреатами, а два года спустя устами композитора А. Морозова предала погрому. После той статьи пришлось Юре вообще уехать из Уфы в Свердловск, дома стало невозможно работать. Помните, эпизод из фильма «Рок», где Шевчук
рассказывает, как ему предложили подписать уже готовую бумагу: обязуюсь не исполнять своих песен, препятствовать их распространению и... никогда больше их не сочинять! Местные руководители культуры прилюдно объявляли его сумасшедшим, приятели считали чудаком: «Здоровый мужик, Юрка, а с гитаркой бегаешь как восьмиклассник». А Уфа не такой уже большой город... Родители Юрины — им-то за что досталось? Отец — ответственный работник, мама прекрасно рисовала, но художником не стала, и так мечтала о персональной выставке сына.

А он работал художником в театрах — пока не знали, ездил на заработки по деревням. Но хрипел свое: альбомы «ДДТ» записывались каждый раз с новыми музыкантами, и не в студиях, а по подвалам, по квартирам в Уфе, Череповце, Москве, но выходили исправно. 1982 год — «Дуст», 1983-й — совместная запись «ДДТ» и группы «Рок-сентябрь», 1984-й — «Периферия», 1985-й — «Время», 1986-й — «Монолог в Сайгоне», 1987-й — «Оттепель», и наконец в течение первого полугодия 1988-го они записали свои лучшие песни на пластинку «Мелодии». Стереть, размагнитить эти записи пытались многие, но слушать их хотели многие тысячи молодых ребят.

В 1986 году друзья перетянули Юру в Ленинград. Год он молчал, собирал состав, репетировал, а потом с ходу вышел на лидирующие позиции в ленинградском рок-клубе, потеснив на рок-фестивалях даже «Аквариум», «Алису», «Кино».

— Знаете, что поразило многих: как далеки вы от стандартов западного рока. Даже легенда сложилась: Шевчук — провинциал, откуда ему знать западный рок.
— Плохо ж вы знаете провинцию. Да, там информации поменьше, но отношение ко всему серьезнее. «Приходит» новая пластинка, ее изучают вдоль и поперек. В столицах отношение к року более поверхностное — коммерчески-деловое. Как же я мог, занимаясь рок-н-роллом, не интересоваться классикой жанра? «Роллинг Стоунз», Джим Моррисон, «Экспириенз», «Лед Зеппелин», Джимми Хендрикс, «Дип пёпл»...

— Не было ли в этом отрыва от народных корней, от работы над словом?
— Наоборот, анализируя западные пластинки, я проникался их умным и тонким отношением к национальным корням, к своей культуре. А русскому человеку сам бог велел чувствовать другого человека, его душу... Владимир Семенович Высоцкий для меня — гуру, учитель, и, главное, не в тексте, не в музыке, а именно по отношению к жизни, по корням своим.

— И тем не менее в критике утвердилось мнение, что группа «ДДТ», отбросив западные аналоги, стала одним из основоположников русского национального рока.
— Термин мне не нравится. Почему обязательно — русский рок? Я наполовину татарин, и с удовольствием пел бы татарские песни (жаль — плохо знаю язык), и что — тогда это был бы «татарский рок»? А я люблю еще и цыганскую, украинскую народную музыку...

— Что отличает советский рок от западного?
— У нас сейчас слушают и играют иначе. Отношение к року примерно повторяет ситуацию конца 60-х на Западе. Впоследствии там рок-н-ролл стал ходовым товаром. У нас тоже есть такая опасность, но меня успокаивает то, что Россия вообще любой форме искусства давала новую глубину: и балету, и опере, и живописи...

— Но все-таки я бы не стал сегодня петь нашему року панегирик. Потеряв элемент запретности, он, похоже, с трудом находит себе место в нынешней горячей ситуации. Проигрывает в социальности публицистике и литературе, проигрывает в художественности многим музыкальным жанрам...
— Да, пришло время переосмысления. Сейчас, может быть, у российского рока ситуация трагедийная. Все-таки раньше мы больше плакатом, политикой занимались. Резали голую правду-матку! Но политика должна занимать свое нормальное место в искусстве, а не гипертрофированное.

— Нет ли в этом бегства от сегодняшних проблем? Я вообще заметил, что рок-музыканты не слишком активно включаются в разговор о перестройке. Но почему?
— Для нас все-таки главное — человек, простой человек в разных ситуациях, временах!..
И, знаете, мне не нравится, когда все бьют себя в грудь, вдруг став честными, да еще всему миру об этом твердят с упоением Надо ж себя уважать! Я — за демократию, за плюрализм, но без всякого треска, без политических шоу. Зачем впадать в то, что молодежь называет «попсом»? Я своих политических взглядов не менял и не меняю, и в 1982-м был таким же, у меня ко всему отношение стабильное, и я сторонюсь людей, что живут по другим законам. Другое дело — взгляды эстетические. Они постоянно обновляются, и как же иначе?

— Что же для рок-музыкантов сейчас становится главным?
— Развивать рок как форму, заниматься искусством. Рок-н-ролл — это не какие-нибудь там тра-ля-ля-куплеты. Иной раз на концертах смотришь в зал и видишь такую публику — глаза совершенно тупые, безразличные, лишь бы подергаться, «козу металлическую» показать, подраться с соседом В Воронеже мы четыре раза прерывали концерт, уходили со сцены — иначе толпа снесла бы и нас, и аппаратуру. И как объяснить этим пацанам, что рок-н-ролл — это боль, страшная боль, беда, правда, любовь, жизнь целого поколения. Я не хочу, чтобы наш рок-н-ролл стал «попсом» в любом варианте — музыкой, под которую можно побалдеть в толпе, музыкой, где можно спекульнуть на политической ситуации.
Слава богу, многие музыканты поняли это и меняются.

— Советский рок наполнил форму своим содержанием, вдохнул в нее боль поколения, однако музыкально до сих пор остался под давлением Запада: мало свежих идей, мало музыки Одни объясняют это хроническим отставанием в технической оснащенности. Другие, напротив, считают, что борьбу за музыкальные идеи вполне можно вести без фирменной аппаратуры, дорогих инструментов. Судя по всему, «ДДТ» придерживается второй точки зрения?
— Да что вы! Глупо считать, что самобытность всегда вывезет. Я вот недавно купил 12-струнный «Ибанес», гитару, о которой, может, полжизни мечтал Провел по струнам и понял: сколько же музыки не написал, потому что не имел такой гитары! Сколько мы всего упустили, потому что не имели студий, комнат, набитых аппаратурой, репетировали и играли черт-те на чем. Идей-то как раз много, — недаром Советский Союз занимает первое место по числу изобретений! Душа за ребят радуется, но как воплотить их? Живопись невозможна без замечательных кистей и качественных красок, а рок-н-ролл возможен? А медицина? Да и любое серьезное дело?.. Везде нужна первоклассная аппаратура. Как же тогда идти в ногу со временем, зная к тому же, что на Западе время обгоняют?

— Свои проблемы иные наши группы пытаются решить, затянув узелок контактов с Западом: за отказ от авторских прав на пластинку, за интервью, за «преданную дружбу» вам могут привезти фирменную гитару или синтезатор. А как кружатся головы при разговорах о гастролях в капстранах! Все кругом только и говорят: куда съездили, куда собираются, куда приглашены. В этой лихорадке, однако, не видно «ДДТ» — у вас ни гастролей в Японии, ни пластинок в Сенегале. Что же — нет предложений?
— Нет отбоя от предложений...

— За чем же дело стало?
— Я люблю свою страну, своих людей, не собираюсь впадать в лизоблюдство, чтобы меня куда-то «вывезли». И все ребята из «ДДТ» — также. Мы избегаем компаний, где все трясутся из-за какой-то гитары (привезут — не привезут?). Говорю ж, нужно себя уважать. Не быть ханжой, но спокойней относиться к «сладкому».

— «Аквариум» запишет в США и Канаде свои песни на английском языке, занимаются переводами и другие группы. А «ДДТ» — запоет на английском?
— Ни в коем случае. Я не думаю, что мы будем иметь там какой-то успех. Да он нам и не нужен. Зачем? Знаете, есть две породы музыкантов. Одни постоянно утверждаются на разных уровнях: утвердился среди пацанов — принялся завоевывать публику постарше, потом еще кого-то прихватил, потом... Затем — выехал за границу. Победил соцстраны, потом — капстраны, поехал в Австралию — побеждать, утверждаться. Вот что такое «звезда» на мой взгляд. Типичный расчет: больше залов, стадионов, «бабок», фан-клубов, рекламы...
Но есть и другие музыканты, для которых главное — написать стоящую песню... Им неинтересно заниматься всем этим треском, «скалолазаньем».

— Но разве может рок-музыкант запереться в четырех стенах, отказаться от рекламы, от «раскрутки» своих песен? «Нам реклама не нужна», — заявил мне директор «ДДТ» Геннадий Зайцев. Но свято место пусто не бывает, и зачастую на ТВ, на «Мелодии», в интервью, на телемостах советский рок представляете не вы...
— Режиссер «Взгляда» нами распорядился: «Так, мальчики, наденьте быстренько свои костюмчики, возьмите гитарки — и попрыгали под фонограммку!» А мы ему: «Мы вообще под фонограммы не поем и уж никогда не прыгаем». Не стали сниматься. С кино у нас отношения лучше — снялись в нескольких картинах. А вообще нужно искать «своих» режиссеров. Рок-н-ролл нельзя снимать как эстраду — другая эстетика, все другое. И рекламировать нельзя, как у нас привыкли. Некачественные записи, жуткие фотографии, самопальные наклейки на майках, плакаты... На нас и на других группах сейчас нагло наживаются кооператоры. И никого не волнует: хочу ли я запечатлеться на полиэтиленовом пакете? Положение чудовищное. Дело не в том, что мы не имеем с этого ни копейки, — не имеем возможности вмешаться, остановить, отсудить свое. У группы нет на то авторских прав! А должно быть так: мы сами ведаем всем, что связано с именем группы, с ее образом, сами занимаемся рекламой, информацией, как считаем нужным, или, по крайней мере, имеем право на корректировку.

— Пока же основной формой обмена информацией в рок-музыке остаются магнитофонные альбомы и концертная деятельность. С недавних пор запреты сняты: и «ДДТ», и другие группы так называемого «любительского рока» объездили полстраны. Как встречают рок на периферии?
— Восторг публики бьет через край, и тут уж держись, потому что местные власти сделают все, чтоб свалить все проблемы на артистов, устранившись от организации порядка, забыв о гостеприимстве. На гастролях мы на бочке с порохом сидим — в любую минуту жди беды, а то и провокаций. Нас могут обвинить в чем угодно, не пустить на собственный концерт, накатать «телегу». Но ничего — держимся... Да и настроение у людей меняется. В Уфе, куда мы приехали на открытие рок-клуба (там уже 30 групп!), к нам подошел милиционер в чине майора и вместо привычных нравоучений вдруг сказал: «Спасибо, ребятки!»

— «ДДТ» ведь гастролирует вне отлаженной филармонической системы, а при посредстве новых структур — вы выступаете как ансамбль Молодежного культурного центра Фрунзенского района Ленинграда. С помощью хозрасчета, наверное, удается прилично заработать?
— Мы цену не заламываем, назначаем ровно столько, сколько стоим — процент от сбора. Четыре-пять концертов в городе — больше не даем. Профессионалы же, как принято говорить в их эстрадном мире, «чешут» по четыре в день, и, кстати, тоже сплошь и рядом выступают от кооперативов.

— Юра, уже почти три года вы в Ленинграде. Поете: «Эй, Ленинград, я влюбился без памяти в ваши стальные глаза». А как вам самому здесь живется?
— Хорошо... Хотя мы здесь скорей не живем — работаем.

— А в бытовом плане? Меняете телефоны, снимаете квартиры, семья по-прежнему в Уфе, куда вы то и дело мотаетесь... Не пробовали решить жилищные проблемы, перейдя работать в отлаженную государственную систему?
— За предложения такого рода нужно дорогой ценой платить. Зачем? Мы же занимаемся рок-н-роллом, а не эстрадкой...

К черту слезы, от них тоска,
Наше время не терпит соплей!
Посмотри, старина, на любого щенка —
Он резвее тебя и злей!

Мы все, и зрители и специалисты, любим порассуждать о музыке, об утрате народных корней, о нехватке новых имен на нашей сцене, о безразличии к истинным талантам, не вписывающимся в привычные схемы, любим каяться и воздавать почести рано ушедшим. Но зачем же так методично, если не сказать тупо, повторяем свои же ошибки? Зачем не делаем то, что обязаны делать по совести?

Зачем «Песня-89» в трактовке Центрального телевидения так недалеко ушла от «Песни-79»?..

Зачем?! Этот любимый Юрин вопрос я прокручиваю вновь и вновь...

Михаил САДЧИКОВ
"Молодежная Эстрада" №5'1989


Предчувствие рок-н-ролла...

ДДТСТРАШНАЯ весть разнеслась на днях в околомузыкальных кругах — Юрий Шевчук, бессменный лидер, солист, автор песен и организатор группы «ДДТ» попал... в автомобильную катастрофу. Рок-фэны рыдали в телефонные трубки отдела информации, терроризировали ведущих «Звуковой дорожки» и просто рвали на себе волосы от горя. Ничего не помогало — всесильные продавщицы билетов в театральных кассах на предстоящие гастрольные концерты группы «ДДТ» с 16 по 18 февраля оставались глухи к призывам страждущих продать хоть один билетик: «Пока велено приостановить продажу. До выяснения обстановки...».

«МК» решил взять дело в свои руки и встретился с продюсером программы «ДДТ» в УДС «Крылья Советов» Юрием Айзеншписом.
— В последнее время стало очень модно распространять подобные слухи. Поводом для этого, думаю, послужило незначительное ДТП после возвращения группы с гастролей из Воронежа в январе. Но слухи, как таковые, практически предшествуют каждому концерту. Недавно, к примеру, то же самое говорили про Костю Пахомова. Он, к счастью, жив, здоров и чувствует себя так же неплохо, как и Юра Шевчук. Последний, кстати, был у меня на днях проездом из Ленинграда. Торопился в аэропорт на благотворительные концерты в Днепропетровске.

ЮРА по-прежнему остается верен себе. Все так же протестует против социальной несправедливости, торжествующей в нашем обществе и по сей день. В ближайшее время он собирается организовать серию благотворительных концертов в колониях, где заключены малолетние преступники. Он считает, что люди, лишенные возможности общения, страдающие от дефицита теплого человеческого участия и внимания к себе, что не лучшим образом сказывается на их сознании, нуждаются в этом.

Несмотря на то, что впервые в истории группа «ДДТ» записывает альбом на фирме «Мелодия» с оригинальным, не появляющимся доселе ни в одной студии звукозаписи звучанием — Шевчук все так же остается Шевчуком, бескомпромиссно приверженным «протестантскому» направлению в рок-музыке. Искусство, конечно, может приносить деньги, но ставить своей основной целью делать на искусстве деньги — ниже его достоинства, а проще — «западло».

Юрий Шевчук — один из столпов традиционного ритм-энд-блюза в русском варианте. И хотя сейчас в моде иные направления — его популярность непоколебима. Более двух лет прошло со времени последнего выступления Шевчука на официальном концерте в Москве, посвященном памяти Александра Башлачева. Более двух лет московские фэны были лишены возможности встретиться со своим ленинградским кумиром. Новые концерты группы «ДДТ», напоминаем еще раз, пройдут три дня — с 16 по 18 февраля в УДС «Крылья Советов». Билеты продаются в кассах МДТЗК и УДС.
Рок-н-ролл жив!

Элина НИКОЛАЕВА, Артур ГАСПАРЯН.
Фото Олега МИТКИНА.
"Московский Комсомолец" 10.02.1990


«ЭТИ СЕМЬ НЕЛОГИЧНЫХ НОТ...»

— строчка из стихов Бориса Гребенщикова, наверное, лучше всего подходит для заглавия беседы с его сотоварищем по рок-фронту — солистом группы «ДДТ», певцом, композитором, поэтом Юрием ШЕВЧУКОМ.

— Ленинград, город, в котором вы сейчас живете, всегда имел для наших соотечественников особое, а бывало — даже судьбоносное значение. Не потому ли, что в нем чрезвычайно контрастно сочетается все самое передовое, революционное и наиболее косное, консервативное?
— А где в нашей стране не сочетаются эти противоположности? Что, в Москве или Риге не так же? Мне кажется, это есть у нас везде, только в разных формах. Вообще, политика для меня дело такое... Я стараюсь ею не заниматься, она меня мало интересует. Меня многие считают политиком или тем, кто политикой увлечен, — это неправда. Для меня всегда был очень важен человек. Мои песни очень личностные. И никогда я не пытался быть каким-то декламатором или трибуном.

— То, что произошло с вами несколько лет назад, пожалуй, не имеет аналогов во всей истории искусства. Говорят, от вас требовали никогда не исполнять и не писать своих песен. Это правда?
— Да, такое заявление меня заставляли писать в КГБ. Было это, кажется, в 1984-м в Уфе. Я действительно прошел все эти беседы: сначала комсомол, откуда меня якобы исключили, потом обком партии, потом уж КГБ. Из-за этого мне пришлось уехать из Уфы. Именно из-за этого, а не потому, что я стремился куда-то мигрировать. Мне совершенно не давали работать — увольняли. Причем работал тогда я уже в деревне и не имел никакой возможности заниматься своим делом: ни петь, ни выступать. В общем, мне достаточно определенно было сказано: «Еще один такой альбом, и «все будет в порядке...». Я уехал. В Ленинграде меня приняли друзья, помогли устроиться с минимальным бытом, меня принял Ленинградский рок-клуб. Мы собрали команду и начали работать. Первый концерт в Ленинграде у нас прошел в 1987-м году.

— У вас есть такая строчка: «Еду я на Родину, Родина-уродина...».
— А разве не понятен смысл этой песни? Родину любить — не березки целовать. Для нас синоним любви к Родине — не «селедки-морковки», а очень серьезное, честное отношение к ней. А уродства достаточно. Хотя достаточно и любви.

— Такие авторитеты рок-критики, как Артем Троицкий, утверждают, что «ДДТ» соединяет две ипостаси: хардроковое наслоение на русскую разгульную цыганщину...
— Троицкий — уникальный человек. Мы его называем — Троцкий. Этим многое сказано. Человек уникальный, но вообще-то его мнение всегда для меня мало что значило — скажу честно. Мы очень мало думаем о своем музыкальном стиле. Гораздо важнее гармоничность песни, и для этого мы работаем в разных стилях. Некоторые называют это «дурной эклектикой». Для нас главное — донести мысль до человека. Я всегда говорил: «Чем меньше человек думает о выражении своего лица, тем оно у него естественнее». Мы специально ничего не придумываем, в определенный момент это приходит само. Песня — это слова, музыка и душа. И все это очень важно — триедино!

— Вы верите в бога?
— Конечно!

— А когда материтесь?
— Провокационный вопрос...

— У вас никогда не возникает ощущения собственного пророчества, некоего мессианства? Вот песня «Предчувствие гражданской войны» была написана два года назад, и что — сбывается?
— Ну пока еще, по большому счету, кажется, нет. Да и какое это пророчество? Я никогда не чувствовал себя каким-то пророком. Мне вообще чужд весь этот пафос. Если я «попадаю» — значит, «попадаю». Значит, песня получилась.

— Рок всегда был искусством антиконформистов, но сейчас, говорят, сложилась такая ситуация, что многие группы, особенно молодые, ищут поддержку у государства, яро отвергая его в своем творчестве. Как так получается?
— Действительно, сейчас очень трудно молодым. Только четыре группы: «ДДТ», «Кино», «Алиса», «Аквариум» — собирают полные залы.

— У вас есть среди них конкуренты?
— А мы же все совершенно разные. Какие тут конкуренты — у нас даже публика разная. Я никогда не думал о какой-то конкуренции. Молодым сейчас тяжело: раньше душили идеологически, теперь — коммерчески. Мы уже три года не записываем ни одной пластинки, потому что ото очень тяжело, очень дорого. А частные студии берут бешеные деньги. Экономическое давление жуткое.

— Выходит, у нас уже образовалась определенная «граммофонная» мафия, которая проводит свою политику?
— И она поднимает цены все выше и выше.

— На кого же они «ставят»?
— Они же в основном пишут коммерцию: «Ласковый май» или что-нибудь в этом роде... У нас сейчас есть своя студия, мы ее построили. Правда, неважные аппараты, но мы помогаем молодым группам, которые там записываются. Студия открылась в сентябре, и мы уже записали на ней групп 15, конечно, бесплатно. У нас есть такой прекрасный звукорежиссер и прекрасный человек Володя Кузнецов.

— А вы не боитесь, что, так или иначе связанные с коммерсантами от музыки, вы превратитесь из «ДДТ» в «ДДД» —- «Давай Делать Деньги»?
— Нет, не боюсь. У нас, слава богу, люди все нормальные. Мы под «фанеру» (то есть под фонограмму) ни разу не выступали и никогда выступать не будем. Сцена для нас — это достаточно святое место. Как говорил Джимми Хендрикс: «Рок-концерт — это современная литургия». И для нас это очень серьезно, очень свято. Поэтому мы работаем, по крайней мере стараемся работать «на полную катушку». Не работать, а жить даже!

— А если перегорите?
— Тогда умрем!

— Кто вы по национальности?
— Отец у меня украинец, мать — татарка. Такая вот «дьявольская» смесь. Одинаково люблю эти две культуры. Дед у меня был мусульманин. Был у меня близкий друг — муфтий.

— Вы могли бы своим творчеством притушить пламя межнациональной розни? Ведь кто-то сейчас подливает в пламя керосин, но кто-то должен же попытаться залить его водой.
— Не думаю, что мы льем керосин. А тушить — конечно, долг каждого человека. Я никогда не был националистом, для меня все равны. Думаю, что наша страна, интеллигенция упустила главную идею — культурный обмен по человеческому счету. Нужно было гораздо серьезнее отнестись к этому в свое время.

— А рок — искусство национальное или космополитичное?
— Он может быть и тем и другим. Рок — свободен!

— Даже в молодежной среде отношение к вашему творчеству неоднозначное. Хотя, говорят, даже пресловутые «любера», которые раньше вас ненавидели, теперь зауважали. Как вы думаете, за что?
— Честно говоря, не знаю. Вот недавно у меня был случай в Архангельске. Подошел ко мне милиционер за автографом. Только дал я ему автограф, подбежали люди «сиделые»: «Юра, как же ты «ментам» автографы раздаешь?». А я им отвечаю: «А вы знаете, почему? Я не хочу, чтобы кровь была». Сейчас, в данном положении, нет ни «ментов», ни «люберов», ни уголовников. Есть люди. Это очень важно понять. И это тоже одно из основных положений рок-н-ролла и, можно сказать, наша политическая программа.

— Только что на концерте прозвучала новая песня «ДДТ», там собраны все «жареные» факты последнего времени: Кашпировский, рэкетиры, депутаты... Не кажется ли вам, что это конъюнктура?
— Да нет, это просто такой наш иллюстрированный журнал. И те, и другие, и третьи у нас в гостях — песня-то новогодняя.

— А кроме музыки и «журналистики», вы чем-нибудь еще серьезно занимаетесь?
— Сейчас я снимаюсь в кино. В фильме молодого режиссера Сергея Селиянова «Духов день» играю главную роль Вани Христофорова. Там я не пою песен, это некоммерческое кино. Летом фильм выходит -- сходите, посмотрите.

— Хотелось бы еще узнать что-нибудь из вашей личной жизни. Ну, к примеру, есть ли у вас любимый киногерой?
— Киногерой?.. Батька Махно!

— И последний вопрос. Мне кажется, вы не тот человек, у которого нужно брать интервью. А вам?
— Конечно! Все сказано в моих песнях.

Марк ГОРФИНКЕЛЬ.
"Советская Молодежь" 23.02.1990


По следам события

Юрий ШевчукЗакончились концерты «ДДТ» Юрия Шевчука в Москве. Несмотря на удаленность Дворца спорта «Крылья Советов» от центра города, лишних билетов не было. Администрация «Олимпийского» явно преувеличила опасность рок-фэнов, когда отказалась принять группу у себя. Шевчук владел залом и держал себя на сцене гораздо менее «экстремистски», чем в свои прошлые приезды. Он официально проклял идею своей песни «Предчувствие гражданской войны». «Не дай бог», — сказал Юра.

Кумир успокоился? Нет. Новые лирические вещи и забойная «Родина» («...а она нам нравится, хоть и не красавица...») вселяют уверенность, что идея «ДДТ» — жива.

В течение последнего концерта Шевчук несколько раз перецеловал всех своих музыкантов и «лопнул» штук десять воздушных шариков — подарки фэнов. Выступление по традиции закончилось «Революцией».

"Московский Комсомолец" 23.02.1990


НИГИЛИЗМ, КОТОРОГО НАМ НЕ ХВАТАЛО

САМОБЫТНОСТЬ Юрия Шевчука я определяю больше по поэзии, нежели музыке (сам он в песнях называет, по-видимому, «крестных отцов» своей музыкальной культуры — «Битлз», «Пинк Флойд», «Машина времени»). Кроме того, Шевчуку не откажешь в актерском мастерстве концерт «ДДТ» — это импровизация на заданную тему. Шевчук не боится показаться «некрасивым». Он в состоянии лечь на беговую дорожку и под взглядом многотысячного стадиона идиотски ползти по-пластунски, если того хочет песня.

Художник-педагог по образованию, он начинал как люди, которых у нас принято называть бардами. Лучше, по-моему, — автор: сам пишет, сам исполняет. Но публике понятнее — бард. Шевчук тогда и Шевчук сегодня для меня — что зима и лето: горячее время милее.

Я завтра брошу пить, —
Вот удивится свет.
Прочту десяток книг,
И натяну вельвет,
И выдавлю прыщи,
И патлы подстригу,
Тройной одеколон
Для рожи сберегу!..

Это - Шевчук-ранний Это его песни наполняются реальными людьми из числа рядовых; зачастую дело не идет дальше намеренно низких запросов мелких обывателей.

Та - временная — шевчуковская поэзия сильно увязает корешками в поэзию которая давно приписана к дворовым и тюремным блатникам, которая живуча в армейском фольклоре, которой не чурался Владимир Высоцкий. Ох уж это пристрастие к завершенности определения! А еще Оскар Уайльд заметил «Определить значит ограничить». Но, скажем, у Михаила Булгакова витает гофмановская нереальщина, в Булгакове читаем Гоголя... Но Булгаков при этом не перестает оставаться Булгаковым! (Да будет правильно понятна аналогия Шевчук — Булгаков.) Правда, надо сказать, и философия в той шевчуковской поэзии не бьет через край.

Прочь вчерашние сомненья!
Прочь неудачи черных дней!
Только не ищите их в тихом омуте,
И тогда окажетесь сильней!
(«Окажись сильней!»)

Повзрослевший Шевчук затем откачнется от этой бессмысленной бравады. Явно беспомощное абстрагирование, неудачная заявка на глобальное мышление, штампы, набившие оскомину:
Не так уж страшно умирать,
Когда вокруг друзья и мать,
Любовь поможет вынести страданья!

Беспомощные помыслы молодого человека явно хлещут через край... (Не боюсь критиковать раннего Шевчука за худшее, потому что у него позднего достаточно отличного.)

Еще не видно образа мышления, присущего сегодня только Шевчуку. Но уже работает ироническая шевчуковская логика, ум начинает выискивать парадоксы жизни, несоответствия типа: «Как всегда, великие надежды превращались в глупые дела!».

Летчик ведет большой самолет.
Колхозник в поле пшеницу сажает.
Рабочий за смену три плана дает.
Начальство уже с утра заседает.
А бедный Вася бутылки сдает,
А мрачный Вася с похмелья страдает,
А хмурый Вася прохожих трясет.
Ему до счастья рубля не хватает!
(«Бедный Вася».)

Уже тогда, в пресловутые времена так называемого застоя, начнется нескрываемая пожизненная конфронтация с «тузами».

Получите по награде,
Эй, друзья, за честный труд!
Не останутся в накладе
Те, кто пенсии дают!
Эй, награды получите
Те, кто слишком честно жил!
Ну, чего же вы молчите? —
Каждый это заслужил...

Когда вослед за «Свиньей на радуге» и «Дустом» объявился альбом «Периферия», Шевчуком заинтересовался башкирский комитет госбезопасности: автор «Периферии» был обвинен в «клевете на советскую деревню».

Чревата наша сторона, царит покой и сон.
Навоз целуют сапоги. Кого-то мочат у реки.
Контора пьяных дембелей, за ребра лапая девчат,
О службе матерно кричат и отгоняют кобелей.
Заборы, улицы, дома. Кино опять не привезли!
Вчера завклуб сошел с ума от безысходнейшей тоски.
Тут трактор пронесся, давя поросят.
В соседней деревне есть кир, говорят.
Всю ночь не смыкали в правлении глаз:
Пришел нам приказ: «Посадить ананас»...
(«Периферия».)

Официальные власти тогда грудью прикрыли обиженную «советскую деревню».
На сегодняшний день больше всего мне нравится у Шевчука его «Весна»:
Плюс один, минус два.
Почернела зима.
Расцветает январь
Язвой неба. Ха-ха!
С юга ветер приполз,
Неспособный на бег,
Пожирает, дохляк,
Пересоленный снег
А за ним, как чума, Весна!..

Обилие нестандартных образов сопоставимо по аналогии с грузной виноградной гроздью набухших соком распираемых ягод. Это же совершенно внове «вспотевшая в целлофане дождей культура», это же еще никто не сумел — панибратски «выкнуть» Питеру. «Эй, Ленинград! Петербург, Петроградище! Марсово пастбище, Зимнее кладбище! Эй, Ленинград! Вы теплом избалованы! Вы в январе уже перецелованы Жадной весной!».

И уже не впервой слышна шевчуковская тревога — предчувствие гражданской войны. Наше время к тому располагает... А в другой раз поэт будет надрываться:
А я вчера похоронил Христа,
А он, подлец, да помирать не захотел.
Корешок растет живехонек в земле,
А я — где?..

«Я верю в бога. Меня к этому за шиворот, как слепого котенка, притащило искусство, — говорил Шевчук. - Церковь для меня - это не люди. Церковь — это осенний лес. Умирает природа, чтобы вновь родиться. Ты идешь, шуршат листья, небо прозрачное. И ты говоришь с богом. Наверное, чтобы объяснить это, нужно иметь другое зрение. В таком случае может помочь музыка - это шаг к тишине».

Старые идеалы порушены, поруганы. Новые не состоялись. Новые успели состариться едва явившись свету. Поэтому объяснимо безверие Шевчука в «светлое советское»:
Россия - красавица!
Ты же мрачнее чумы!..
Я знаю народ —
Я все про него прочитал, —
Лишь просвещенья истоки
Способны его изменить!
О-ппа! О-ппа!
Ну, где же, где же ты,
Европа?!
Смотрю задумчиво в окно,
Но заколочено оно...

Восьмидесятые годы породили Шевчука, Гребенщикова, Бутусова, Цоя, Кинчева и других, конечно, не случайно нашему времени уже не откажешь в революционности, тем более на фоне тухлого болота застоя минувшего.

В этом мире того, что хотелось бы нам, — нет!
Но мы верим, что в силах его изменить, — да!

Шевчук скорее выдающийся нигилист, чем реформатор. Сегодня уже похоже, что Юрий Шевчук наконец «определился», состоялся. Остается ждать новых шевчуковских «весен».
Я получил эту роль -
Мне выпал счастливый билет.

Сергей ШАПРАН.
"Советская Молодежь" 28.06.1990


ГРУППА «ДДТ»

Юрий Шевчук«ДДТ» — на мой взгляд, сейчас самый интересный коллектив на рок-сцене страны. Я не знаю музыкантов, у которых был бы такой стопроцентный контакт с залом. Энергия лидера и солиста Юрия Шевчука взрывает аудиторию. Этому нетрудно найти объяснение: тексты «ДДТ» актуальны, но при этом не страдают лозунговостью. Плюс актерское мастерство Шевчука, его голос, похожий то на издевательский шепоток шута, то на крик раненого зверя.

Юрию Шевчуку я задала несколько вопросов:
— Когда образовалась ваша группа и что означает «ДДТ»? Существует много версий...
— Мы объединились в 1982 году. А название обозначало страшный ядовитый порошок, тот самый «ДДТ». Прочие приписываемые нам названия — «дом детского творчества» или «добрый день, товарищи» — выдумки. Творчество группы носило в то время ярко выраженный социальный характер, потому что нас колотило от всего того, что творилось в стране многие годы. Потому что вокруг было много слов, а не было слова — правдивого, искреннего, мужского слова обо всем том, что было и есть.

— А сейчас разве лицо группы изменилось?
— Нет, мы остались такими же. Но, разрабатывая только социальную тему, мы как-то забыли, что рок-музыка — это не только идея, но и музыка, искусство. Поэтому мы стараемся сейчас меньше выступать, больше работать в студии.

— Каковы твои духовные ориентиры в искусстве?
— Мне дорого «высокое» искусство — близки Тютчев, Ахматова, Мандельштам. Люблю частушки, собираю их и записываю. Если говорить о музыке, то нравится Рахманинов, открыл для себя Шнитке.

— Каковы планы «ДДТ»?
— Сейчас мы пишем восьмой магнитофонный альбом. А наиболее удачным из всех считаю альбом «Периферия» — 1985 года.

"Работница" 1990

Миниатюры

   

Изображения

 

Миклуха

Рецензии и отзывы на книгу "Сольник: Альбом стихов" Юрий Шевчук

Если бы не наше правительство-Юрий Юлианович давно стал бы уже Заслуженным артистом РФ но......но главное его любит народ,люди-я,вы,мы...и это самое главное...Сольник,мне кажется-это только начало,потому что многое мы ещё не знаем о нём,а это в одной книге не уместишь...но всему своё время...Конечно я согласен со всеми что Шевчук настоящий ПОЭТ,потому что бездарность бы этого не писала с 1980 года...Для чего я это пишу?Просто для того чтобы Юрий Юлианович знал что он не один,как когда-то пел он всем нам,и что мы его очень-очень любим...мы с Вами............................
04.06.2011 10:05:40
|


Прочел сегодня книгу стихов...Потом прочел еще раз...Я поклонник Юрия Юлиановича,по этому мне сложно быть беспристрастным в оценке этого поэта.Но слезы на глазах при прочтении его стихов Вам обеспечены.
PS только "Новая газета" и могла это напечатать...
11.06.2010 19:43:06





Сейчас можно всё. Сейчас издаются любые книжки: хорошие и плохие, интересные и не очень. И про поэзию не забывают. Издают. Читают. Любят. Понимают. Правда, не все
Да и поэтом сейчас быть не легко, как, впрочем, и в любые времена. Но "времена не выбирают - в них живут и умирают", а вот "поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан"!
Какие давно знакомые, и уже давно применяемые по делу и без, но от этого, не менее великие и важные слова!
Вот так, как мне кажется, и поступает Юрий Юлианович Шевчук. Гражданин своей страны, не способный молчать, пока видят глаза, не способный молчать, пока чувства живут.
Не думаю, что сам он считает себя поэтом. Он - борец; борец за свободу, за нашу с Вами свободу. И долгое время он вёл на "баррикады"; песенным глаголом жег сердца людей в лихие 90-е и непростые 00-е.
И он не изменяет себе. Он меняется, как любой человек, и с ним меняются его ощущения и его восприятие, но не меняется сердце, не меняется душа!
Творчество Шевчука всегда поражало своей честностью, открытостью и прямотой. Он хочет докричаться до каждого, он хочет изменить что-то в нас, помочь избавиться.
Он боролся против: против попсы, против мажоров, против..., и пришел к борьбе за, к борьбе за любовь.
Его песни давно стали неотъемлемой частью русской культуры последнего периода.
И есть ощущение, что он не подвержен "болезням" популярности и современных бизнес-проектов.
Человек был создан творить - и он творит, он не может остановиться!
А мы можем радоваться, что помимо его песен, его текстов, нам теперь доступны и его стихи.
Стихи, написанные, потому что нельзя не написать, нельзя не сказать, потому что нужно, чтобы услышали!
Вот так вот и этот сборник, оформленный в виде "книги-диска" талантливой рукой художника, нужно "слышать" и "слушать", по трекам, подряд или в разнобой.
Решенный в черно-белой гамме, не терпящий компромиссов; одновременно и память по ушедшему и надежда на будущее, сборник, как частичка души, как оголенный нерв...

И только одно должно беспокоить: нужно ли Вам всё это?
Каждый способен лишь сам от себя добиться ответа
18.05.2010 23:00:11
|


Мне после концерта ДДТ впервые бросилось в глаза, что Шевчук даже не столькомузкант, сколькло поэт. Стало любопытно - наверняка есть изданые стихотворения. Так и есть. Сольник. Альбом стихов. Очень удачное, гармоничное переплетение музыкальной основы и поэзии.
На обложке - почти диск. Блоки стихотворений объеденены в трэки. Попробуйте, прочитайте вслух - получится музыка.
03.05.2010 15:34:31
|


На мой взгляд, дебют Шевчука в качестве поэта удался. Хотя поклонники творчества Юрия Юлиановича всегда знали, что он настоящий поэт. Не графоман, а именно ПОЭТ. Да, многие стихи выглядят излишне пафосными. Да, далеко не все согласны с жесткой позицией автора, но "Сольник" не становится от этого менее ценным. К тому же, как бы Шевчук не старался везде показывать свою активную гражданскую позицию, ему никогда не удастся избежать "вечных" тем, таких как любовь, например.
Одним словом, я не разочарован.
17.12.2009 20:19:13
|


Замечательно, что Юрий Шевчук становится известным широкой публике не только как музыкант, но и как поэт. Его стихи – известные (в виде песен) и неизвестные – выражают его активную гражданскую позицию. Сегодня редко встречаются такие пронзительные строки.
Часть стихов в книге о любви:
«Любовь – странная вещь, она порхает вне времени,
И всегда мимо нас, когда так этого хочется.
Без любви мы – усталость последнего дня творения
Между прошлым и будущим наши тела полощутся…»

Очень приятно читать «Сольник», потому что с легкостью представляешь себя рядом с автором, его мысли и чувства сродни твоим.
Отдельного внимания заслуживают стихи о войне. Они про тех «пацанов», которые, отдав свои жизни, получили «пластмассовый веник»:
«Я снимал на видео фасады
Обожженных лиц и душ бойцов
Где, какие отольют награды
Для уже ненужных храбрецов»

Эта книга понравится не только поклонникам группы «ДДТ», но и всем, кто любит свою Родину, кто не разучился чувствовать и переживать за других.


Издание хорошего качества, твердая обложка с глянцевым диском, белая плотная бумага, шрифт, как мне показалось, мелковат. Есть черно-белые фотографии Юрия Шевчука, детские и взрослые.
Книга разбита на главы, которые называются треками. В каждом треке по 8-10 стихотворений, всего в книге 9 треков. Есть как и известные стихи, спетые и знакомые (Актриса весна, черный пес петербург,последняя осень и многие другие), так и неизвестные, не опрубликованные до настоящего момента опусы. Стихи проникновенные, где-то резкие, слова человека, у которого болит душа при виде того, что делают с Родиной.

Миклуха

МОЙ ЮРИЙ ШЕВЧУК

Dan Dorfman Я взялся писать о Шевчуке из-за бесконечной дискуссии о вторичности русского рока. В своё время об этом писали мои оппоненты в ГБ Лебедя. Сегодня эпицентр дискуссии переместился в гостевые книги Тенет. Я - человек литературноцентричный.
Поэтому, для меня безусловно, то, что русский Рок выше по уровню Рока Западного.
Потому что лучшие русские рок-авторы сами прекрасные поэты, да ещё стоят на плечах гигантов. Вот почему в восьмидесятых для меня потускнели западные исполнители. Когда в рок на русском языке пришли БГ, Шевчук, Цой, Фёдоров, Егор Летов, Янка Дягилева, чуть позже, ''Агата Кристи'' и ''Крематорий'', мне стал не интересен Западный Рок.
Тексты даже лучших из англо-американских исполнителей примитивны по сравнению с текстами русских авторов.
Посмотрите, скажем, на Пинк Флойд:
На фоне гениального видеоряда ''Стены''- падающих в жерло гигантской мясорубки детей без лиц, ( Режиссёр - Аллан Паркер), идут такие слова:

We don’t need no education
We don’t need no thought control...

(Нам не нужно образование,
Нам не нужно промывание мозгов)

И как рефрен:

Teachers, leave the kids alone... (Учителя, отстаньте от детишек)

Какая глубокая мысль, не правда ли?
Нет,такой уровень поэзии не для меня.
Вот почему я решил написать о моём впечатлении от Шевчука.
Почему пишу о Шевчуке? Потому что он, по-моему, самый крупный рок-поэт нашего времени. Я думаю, что это относится не только к России.
Он и его единомышленники литературно лидируют в мировом Роке.
Не буду рассказывать о Шевчуке общеизвестнм.
Сразу же начну с главного.
Шевчук - гениальный поэт.
Вот такое простое у меня мнение. Он один по поэтической составляющей своих песен превосходит весь Западный Рок. Впрочем, давайте прекратим лягать Запад и вернёмся на российскую почву.
Юрий Шевчук Если сравнить с остальными, то Шевчук наиболее литературоцентричен. Он не голый человек на голой земле. Создав свой собственный стиль, узнаваемый по двум-трём строкам, он, тем не менее, продолжает традиции именно русской литературы, Я написал ''литературы'', а не поэзии, потому что оценивать Шевчука только в рамках поэзии - мало. То есть, он продолжает традиции русской литературы в целом, а не только поэтические её традиции. Наиболее это видно по альбому ''Чёрный пёс Петербург''.
Кстати, основное обвинение критиков русского Рока - его вторичность по отношению к Западу.
Интересно, каким это концом ''Чёрный пес Петербург'' вторичен?
Альбом этот, конечно, вышел не из англо-американских дисков. Он вышел из Достоевского.
Прослеживается и связь с отдельными книгами. Скажем, ''Террорист Иван Помидоров'' в чём-то римейк ''Бесов'' Фёдора Михалыча. Но Достоевский среди истоков этого альбома не одинок. Тема Петра в этом альбоме восходит к ещё более раннему и более великому имени, имени автора ''Медного Всадника.''
Три года назад я написал статью-исследование о ''Чапаеве и Пустоте''. Опубликовал её в ''Лебеде'' и в НРСлове. Называлась она “Виктор Пелевин как зеркало русской классики''. Там я показал замеченные мною литературные реминисценции у Пелевина. От Козьмы Пруткова до Булгакова. Правда, не все, только часть, чтобы не растягивать мой текст, надо было много цитировать.
Почему бы молодым филологам не заняться подобным исследованием по песням Шевчука? Чем не тема для диплома?
А сейчас бы я хотел вернуться из литературного пространства в иное литературное и реальное время:

Начало восьмидесятых. Я живу в Нижневартовске. На вершине русского Рока: ''Машина Времени'' и ''Воскресенье''. Они - боги. Причём Андрей Макаревич даже чуть уступает воскресенцам: Константину Никольскому и Алексею Романову по божественности.
Я - вместе с народом. И сейчас - не стыжусь ничуть этого. Вполне достойными людьми были мои тогдашние кумиры. Просто не в той лиге, как выяснилось, играли и пели.
Я думал - в высшей, так как не знал тогда о Шевчуке.
И вдруг, я слышу у друга новую кассету. Хриплый, но совсем не похожий на Высоцкого голос. С диапазоном не таким как у Градского, но вполне приличным. С совершенно необычными обертонами.
Эмоционально не только на сознание действует, но и на подкорку тоже. Абсолютно оглушающее впечатление. Очень красивая музыка. И, наконец, слова. Мало похожие, на всё, что слышал раньше:

Выходи во двор и по лужам бегай
Хоть до самого утра.
Посмотри как носится
Смешная и святая детвора...

Песня эта, ''Майский дождь'', была написана ещё когда был жив Брежнев.
Весной 1981 года. Наверное, это одна из самых первых песен ДДТ, если не самая первая.
Услышал я её в году 83-м. Услышал, а Шевчук пропал. Не вообще, а для нашей дикой окраины. Стал постоянно искать записи ДДТ. Увы, они доходили до Вартовска скудно и редко. Да и сами музыканты записывались тогда скудно и редко.
Наконец, нашел. ''Майский дождь'' - песня лирическая.
У Шевчука вообще больше лирики, чем у любого другого рок-автора. Но в этой лирической песне было нечто.
Было ощущение, что что-то должно произойти.
Я сейчас напишу банальность, но истину, даже банальную, стоит напомнить:
Великие поэты чувствуют будущее лучше историков и политологов. Наверное потому, что поэтическое воображение, если оно есть, работает точнее чем измышления профессиональных предсказателей. Вот и у Шевчука живёт в его первых песнях ощущение грядущих перемен. Когда Виктор Цой пел ''Перемен, мы ждём перемен...'', перемен не замечали уже только слепоглухонемые. То есть, Цой немного припоздал со своим пафосом. Зато Шевчук действительно опередил время - в песнях написанных совсем в глухую пору.
И главной песней этого первого периода ДДТ была ''Я получил эту роль''.
Она была написана в 1984 году. Ещё до Горбачёва. Я её услышал очень скоро. И до сих пор счастлив, что услышал её не на кассете, а живьём. ДДТ год спустя, в 1985-ом приезжает в Мегион, который в сорока с кусочком километрах от Вартовска.
Я помню, как это было. Конец октября. Еще как бы осень, а морозы установились основательно, - 25.
Октябрский и январский мороз по разному воспринимаются. Ведь пару недель назад ещё ходили по болотам и собирали на зиму клюкву. И вот на тебе.
Потом, когда придет январь, - 25 в январе, это у нас почти оттепель.
В такую тёплую погоду, по выходным, весь Вартовск выходил гулять. Низкое, но ослепительное солнце зажигало сугробы на Проспекте Победы, они искрились по бокам почти очищенных тротуаров. И толпа шла к набережной, к Оби, мимо горкома КПСС и ДК, радуясь хоть и позднему, но мягкому и солнечному зимнему утру.
По выходным в январские морозы мы сидели дома, на дворе - 50. Это уже нечто. В будние дни надо было идти на работу и в - 50. Ожидаешь автобуса, всё время танцуя, а рядом - танцует несчастная собака.
Если постоит неподвижно секунд 15, то лапы примерзают к земле и она их с трудом отрывает. Без танцев ей нельзя. Впрочем, вернёмся в тот октябрь.

Итак, минус 25 в октябре, когда ещё толком и снег не лежит везде, и вспоминаются поездки на юг.И купание в море.
Афиш нигде не было. Но мы знали, что ехать надо, хоть... в Мегион ехать в холодном автобусе почти час - не подарок.
Но, вместе, конечно, не так страшно. Итак, насквозь промёрзший, трясущий ржавыми оранжевыми боками лиазовский автобус ползёт в Мегион. Внутри Лиаза почти нет сидений, но они и не нужны, потому что в холоде не очень-то посидишь. Во фляге - болгарская Плиска. Время от времени - отхлёбываю. Хоть весело и без ''Плиски''. Компания подобралась такая, что не заскучаешь. Люди из нижневартовского турклуба. Мы почти в полном составе едем на ДДТ. Даже плохо ладящие друг с другом водники и горники.

Наши лучшие гитары были девичьими, как это ни странно. Ира Антонова и Оля Кириченко. Они пели и играли замечательно. И в дорогу, несмотря на застывающие на морозе пальцы, всё же взяли одну гитару на двоих. Когда у одной пальцы синели, другая брала у неё струмент и продолжала бить по струнам.
Орём две наших любимых, одну местную, фирменную песню турклуба:

Купил мне муж большой-большой рояль,
И укатил на Север роковой.

А вторую, тогда общеизвестную:

Мой фрегат давно уже на рейде,
Борется с прибрежною волною.
Эй налейте, сволочи, налейте!
А не то поссоритесь со мною.

Когда вторые строки и особенно ''налейте'' повторяется хором, мы даём такое ''форте'', что водила за загородкой начинает нервно оглядываться и тормозить прямо посреди тайги.
Мы ему кричим:
- Ехай, ехай!
Не хватало ещё заглохнуть в мороз.
Ну и после каждого ''налейте'', соответственно, если не наливаем, то из горла отхлебываем.
Ну, в общем, доехали хорошо.
И вот на этом концерте, кроме тех песен которые я знал, наконец, услышал ''Я получил эту роль''.
Нет, вы не можете себе представить, как в глухом 85-ом году мы эту песню восприняли.
Я и сейчас не могу её спокойно слушать. А тогда...

Hас сомненья грызут,
Я сомнениям этим не pад.
И тоскливая тяжесть в груди
Разбивает любовь,
А пока мы сидим и страдаем,
Скулим у захлопнутых врат,
Hас колотит судьба чем попало,
Да в глаз или в бровь.

Вот хитрейшие просто
Давно положили на всё,
Hалепив быстро мягкий мирок
Hа привычных их телу костях.
Лишь смеются над нами,
Погрязшими в глупых страстях,
Им давно наплевать на любое
Твоё и моё.

Я получил эту роль,
Мне выпал счастливый билет.
Я получил эту роль,
Мне выпал счастливый билет.

Вопрошаем отцов -
Hо не легче от стройных речей,
Hе собрать и частичный ответ
Из подержанных фраз.
Их тяжёлая юность
Прошла вдалеке от вещей,
Тех, которые так переполнили
Доверху нас.

И когда нам так хочется
Громко и долго кричать,
Вся огромная наша родня
Умоляет молчать,
И, частенько не веря уже
В одряхлевших богов,
Сыновья пропивают награды
Примерных отцов.

В суете наступает
Совсем одинокая ночь,
Лезут мысли о Третьем Конце,
И уже не до сна,
Hо на следующий вечер
Приводим мы ту, что не прочь
И тихонько, сползая с постели
Отступает война.

Эфемерное счастье
Заполнило мёдом эфир.
Славим радость большого труда,
Hепонятного смыслом своим,
Славим радость побед,
По малейшему поводу - пир,
И уж лучше не думать,
Что завтра настанет за ним.

Безразличные грёзы,
Прощаясь, одна за другой,
Улетают навечно, покинув
Ещё одного.
Он лежит и гниёт,
Что-то жёлтое льёт изо рта...
Это просто неизрасходованная слюна.

Сладость тело питала,
Hо скоро закончился срок.
Он подъехал незримо к черте,
Где всё рвётся за миг,
И в застывших глазах,
Обращённых к началам дорог,,
Затвердел и остался навек
Hеродившийся крик.

Я получил эту роль,
Мне выпал счастливый билет.
Я получил эту роль,
Мне выпал счастливый билет.
Я получил эту роль,

Потом было много совершенно замечательных и гораздо более известных песен ДДТ. Но... для меня их главной песней, почему-то осталась та, из Мегионского рок-концерта.
Dan Dorfman

Миниатюры

 

Redman_69

К размышлению:

Всесоюзный научно-методический центр при Министерстве культуры СССР.
1 октября 1984 г.
/для проверки студий звукозаписи и дискотек/.
Hа основании приказа N 361 от 25.07.84 "Об упорядочении деятельности ВИА и повышении идейно-художественного уровня их репертуара в свете требований Июньского /1983 г./ Пленума ЦК КПСС", в целях усиления борьбы с влияниями буржуазной идеологии, повышения идейно-художественного уровня самодеятельных ВИА, рок-групп, качества работы этих коллективов рекомендуем запретить проигрывание и демонстрацию в г. Москве грампластинок, компакт-кассет, видеороликов, книг, плакатов и другой продукции, отражающей деятельность следующих групп:
1. Hемецко-польская агрессия
2. Hемецко-американская дружба
3. Рейнгольд
4. Центральный комитет
5. Отсутствие цвета
6. КГБ
7. Кремль и хороший народ
8. 1948 год
9. Злата Прага
10. Белый Кремль
11. Черные русские
12. Россия
13. Кожаные комиссары
14. Петроградское ревю
15. Блю Ойстер Калт
16. Рамонес
17. Диагноз-403
18. Вероника Фишер
19. Хольгер Биче
20. Фигура
21. Кисс
22. Эрик Ланг
23. Пропаганда
24. Ди пресс
25. Скиф
26. Hина Хаген
27. Б-52
28. Стикет
29. Мэднесс
30. Секс пистолз
31. К л э ш
32. Стренглерз
33. Крокус
34. Айрон Мэйден
35. Джудас Прист
36. АС/ДС
37. Спаркс
38. ЮФО
39. Блэк Сабат
40. Элис Купер
41. Ху
42. Скорпионз
43. Чингиз Хан
44. Пинк Флойд /1983 /
45. Токин'Хедз
46. Церрон (т.е."Черроне")
47. Ла Бьонда
48. Джуниор Энглин
49. Кеннет Хит
50. Ван Халлен
51. Язу
52. 10 СС
53. Блонди и Дебора Хари
54. Хулио Иглесиас
55. Патти Смит
56. Элвис Костелло
57. Майкл Джексон
58. Дюран-Дюран
59. Род Стюарт
60. Ганимед
61. Хот "АС"
62. Милк энд Хани
63. Черри Лейк
64. Крафтверк
65. Hазарет
66. Дэнсинг Мод
67. Вилладж Пипл
68. Студжис
69. Бойз
70. Санта Эсмеральда
71. Мьюзик Мэшин
72. Оридженела
73. Пэссинжерз
Учитывая тот факт, что в последнее время значительно обострился интерес зарубежных туристов к творчеству некоторых самодеятельных советских рок-групп, а также факт радиотрансляции их произведений в зарубежных странах, считается необходимым запретить проигрывание в г. Москве магнитофонных записей самодеятельных рок-групп, в творчестве которых допускается искажение советской действительности и пропагандируются чуждые нашему обществу идеалы и настроения:
МОСКОВСКИЕ ГРУППЫ:
1. Альянс
2. Гулливер
3. Браво
4. Мухомор
5. Примус
6. Центр
7. Зигзаг
8. ДК
9. Кросс
10. Альфа
11. Теннис
12. Зона отдыха
13. Hаутилус
ЛЕHИHГРАДСКИЕ ГРУППЫ:
14. Аквариум
15. Мануфактура
16. Мифы
17. Hик-Hик
18. Кино
19. Дилижанс
20. Акцент
21. Уличная канализация
22. Автоматические удовлетворители
23. Люцифер
24. Ю.Морозов
25. Хрустальный шар
26. Парад
27. Свинья
28. Мухи
29. Рыба
30. Алле
31. Гонг
А ТАКЖЕ:
Свердловск:
32. Hаутилусы
33. Фолиант
34. Метро
35. Урфин Джюс
Киев:
36. Зимний сад
Уфа:
37. ДДТ
Черновцы:
38. Корд


Мда...

__________________
Борюсь,следовательно существую

Redman_69

"Четыре рабочих голоса из английской глубинки
Герасим Мосторгов
Спекорр газеты "Колхозная музыка" 1972-73 г.
Всем известно, что буржуазное общество это общество эксплуатации, несправедливости, тирании и инфляции. Общество инфляции и девальвации, потребления и накопления. Все это характерно не только для этого общества, но и для обслуживающего это общество толстосумов шоубизнеса. Развлекательные песенки не редко эротического содержания и порнографические танцы вроде пресловутого рок-н-ролла, вот и все, что доносится с эстрады западного мира до ушей рабочего класса. Но нет, нет, да и найдется исключение. Трудно этим исключениям приходится в мире чистогана, но борьба, как сказал Маркс, это счастье. Одним из таких исключений является ливерпульский вокально— инструментальный ансамбль "Бителсы". Некоторые мои коллеги по перу считают их проводниками тлетворного западного влияния, я постараюсь показать, что это не так. Вот факты. Все четверо "Бителс": Джон Леннон, Джордж Гарисон, Поль Макартни и Ринго Стар выросли в бедных рабочих семьях. Джон, например, по бедности не смог закончить художественное ПТУ, а Поль — школу рабочей молодежи, впрочем, как и Гарисон. Про Ринго и говорить нечего, он вырос в семье жившей почти на грани нищеты и с детства занимался только тем, что стучал.
Уже на первом диске "Битлесы" выступили с гневным протестом против мира капитала. Пластинка называлась "Please, please me" то есть "Пожалуйста, пожалуйста, меня", что носило явные следы эротического отношения к жизни. Hо среди бессодержательных любовных песенок вроде "Love me do" — "Люби меня", "P.S. I love you" — "PS: я тебя люблю" и прочих на диске была записана песня "Misery", то есть "Нищета". "Битлесы" сами выросли среди нищеты ливерпульских доков и с этой нищетой они сталкивались ежедневно с детства.
Hа той же пластинке есть песня "Little Child", то есть "Маленький ребенок" — о тяжелом детстве бедняков Ливерпуля. а следующем альбоме "With the Beatles" рабочие ливерпульские парни продолжили обличение несправедливости капитализма, в песне "Money", то есть "Деньги" они пели о том, что все в этом мире покупается и продается. Потом вышла пластинка "Hочь трудного дня" — герой одноименной песни настолько заэксплуатирован, что придя домой после 14-ти часового рабочего дня без перерыва на обед, просто валится без ног и засыпает как бревно, а песне "Любовь не продается" "Бителсы" отстаивают права бедняков на чистые человеческие чувства и протестуют против проституции. О беспощадной эксплуатации говорят они и в песне "Восемь дней в неделю"— вот как капиталисты выжимают все соки из пролетариев, так что приходится работать по восемь дней в неделю, то есть сверхурочно. "Меда нет" жалуется Ринго Стар в другой песне, ну конечно он в своем нищенском детстве наверно никогда не ел меда, не то, что наши советские дети, даже липового не ел. Особняком стоит песня Джона Леннона "Я не хочу порочить партию" где он отказывается, по приказу воротил шоубизнеса, выступить против английских коммунистов. Заглавие следующей пластинки "Бителс" — "Help", то есть "Hа помощь" говорит само за себя. "Бителсы" ищут спасения от мира чистогана, но на помощь к ним никто здесь прийти не может: "Скажи мне, что ты видишь" — спрашивает Поль в одной из песен этого диска, "Как что?" — отвечает ему Джон — "Конечно эксплуатацию, насилие и несознательность масс". "Да, это мир вчерашнего дня!" бесстрашно заявляет Поль в своей знаменитой песне "Yesterday", то есть "Вчера". Так что ребята из Ливерпуля не теряют надежды на то, что в их стране наступит светлое социалистическое завтра. Есть такие же общественно значимые песни и на пластинке "Rubber Soul", но особенной революционностью отличается диск "Revolver", что понятно уже по названию. Тут и рассказ о тяжелой жизни шофера таксиста в песне "Taxman" и песне о девушке, которая умерла оттого, что питалась только рисом — "Eleanor Rigby" и неуверенность в завтрашнем дне "Tomorrow never knows". Hо особенно интересны в социальном плане последние альбомы рабочей ливерпульской четверки, на альбоме "Sgt. Pepper's" есть песня про беспощадного капиталиста мистера Хайта, который наживается на труде цирковых артистов. В другой песне Поль Макартни жалуется на то, что когда ему будет 64 года он останется никому не нужным, без пенсии — грустная старость. И вот апофеоз — выходит двойной альбом "Бителсов" и здесь простые пареньки дали волю своему гневу, "Почему мы не выходим не демонстрацию на улице" — вопрошает Поль. "Счастье — это ружье, из которого можно стрелять по эксплуататорам" — восклицает Джон, Джордж называет капиталистов свиньями, а Ринго требует: "Hе обходи меня стороной революция". Кстати о революции, на диске сразу две песни с этим названием, я не буду перечислять прогрессивные песни с других альбомов "Битлесов" такие как "Пойдем вместе" — имеется в виду к светлому будущему, "Я хочу тебя" — имеется в виду опять таки революция, "Через универсам" — где говорится о том, что в больших магазинах на западе все слишком дорого для простого человека. Hо самое может быть главное — это песня, с которой начинается "белый" альбом "Бителсов", она называется "Обратно в СССР" и поют здесь Джон, Поль и их друзья о том, что только в великой стране победившего социализма возможно справедливое устройство общества. "Битлесы" хотят в СССР. Давайте же примем их и если они станут гражданами Советской страны, то мы, конечно же, сумеем отучить их от всех отрыжек мелкобуржуазного рая которые в них еще остались."

__________________
Борюсь,следовательно существую

Redman_69

«Я НИКОГДА НЕ СТАНУ ВЗРОСЛЫМ!»
Тим Холмс, американский
музыкальный критик
Чем объяснить коммерческий успех всех тех групп, которые как две капли воды похожи одна на другую? Гитарное соло – вот ключ к разгадке тайны! Гитарное соло – чем бессмысленнее, тем лучше! (Достижению этой благородной цели в немалой степени способствует скрипучий фальцетик вокалиста, к которому тоже не предъявишь больших претензий – чем больше сходства с ножиком, скребущим по стеклу, тем лучше).
Хэви метал-рок – музыка для мальчиков, не переросших своих коротких штанишек. А мальчикам нравятся электрогитары – деревянные дощечки с натянутыми на них проволочками, которые стали символом подростковой истерии, рождённой нежеланием ходить в мир взрослых со всеми его сложностями и проблемами (значки «Я люблю хэви-металл!» могут быть прекрасным ориентиром для психиатра, занимающегося заторможенными детьми). Видимо, сознавая свою ущербность, хэви металл-рок упорно претендует на причисление к лику Искусства. Попытки прорваться в первые ряды настолько яростны, что хочется обнажить голову: сколько энергии уходит впустую! На какие только ухищрения не пускаются исполнители, чтобы достичь вершины – одни принимают красивую позу, предлагая за определённую мзду полюбоваться героическим видом (AC/DC), другие проповедуют мужество, представление о котором почёрпнуто из дешёвых комиксов («Twisted Sister»), некоторые полагаются на псевдовиртуозное владение музыкальными инструментами, иные рядятся под «добрый старый рок-н-ролл» («Рэтт», «Скорпионс»), кое-кто, решив понапрасну не мудрствовать, довольствуется компиляцией подобных «открытий», создавая унылый суррогат («Мотли Кру»). Атрибуты абсурдного альбома AC/DC «Муха на стене» типичны для хэви метал-группы, состоящей из пяти человек: визжащая гитара, скрежещущая гитара, ухающая гитара, кастрюльный перезвон тарелок и скорбное бормотание басового барабана. Весьма трудолюбив вокалист – исторгаемые им рулады сродни жалобам людоеда, оставшегося без ужина. Это звукоизвержение являет собой фон для глубокомысленных заявлений типа «Требуется настоящий мужчина» или «К чертям идеалы – они все старомодны!». Без вкладки со словами текст на слух разобрать невозможно – то, что издаёт Брайн Джонсон, скорее напоминает звук перегревшейся бормашины в кабинете дантиста (боясь показаться необъективным, должен всё же отметить, что название песен уловить можно, так как они повторяются подобно заклинаниям). На долю Ангуса Янга выпало повторение наиболее идиотских куплетов, и он так старательно выкрикивает глупости, что создается впечатление из хорошей семьи, связавшегося с отпетыми хулиганами.
Следующий образец бессмыслицы — группа «Мотли кру». Их третий и, пожалуй, в техническом отношении наиболее умелый альбом называется «Театр боли». Если верить тому, что написано на обложке, то к созданию сего шедевра авторов побудила итальянская комедия масок. Чтобы окончательно вбить в слушателя эту претензию, на лицевой стороне конверта красуются театральные маски. Однако после первых же аккордов становится ясно, что слушателя обманули — для обложки дольше подошел бы крупный план циркульной пилы. Последние сомнения исчезают после беглого ознакомления с названиями произведений: «Оглушительнее самой преисподней», «Кто осмелился поднять руку на рок?». Неплохо иллюстрируют альбом композиции «Блюз парней с улицы» — стенания побитого дружками «трудного» подростка, и «По вечерам нам грустно и так хочется ласки» — незатейливые подростковые фантазии, замешенные на модных высказываниях популяризаторов науки.
Немилосердно лупцует гитару швед Ингви Мальмстен — безумная, а главное, бессмысленная вольтижировка на инструменте наводит на мысль о маниакальном психозе. На конверте своей пластинки, которая называется «Возрастающее усилие», он рассыпается в благодарностях абсолютно всем, начиная от фирмы, изготовившей струны для его гитары, до Джими Хендрикса, снята шляпа перед Бахом, не забыт и Паганини. По слухам, итальянский виртуоз скрипки обменял свою бессмертную душу на нечеловеческое мастерство владения инструментом. Видимо, Ингви провернул нечто подобное, если скорость перемещения пальцев по грифу гитары можно считать критерием виртуозности. Анализируя такое высокое «мастерство», как-то не хочется опускаться до рассуждений типа «отсутствие мысли» или «сверхскоростная глупость» — надо бы благочестиво взимать снизошедшему к нам гению. Но не получается. Мальмстен. подобрался и к известному адажио Альбинони — странно, что он забыл упомянуть этого композитора в своем поминальном списке, где отмечены даже грузчики, на спинах которых аппаратура была доставлена в студию. Ну да ладно, переживет Альбинони. Подача этого адажио как хэви метал-пасторали кажется достаточно впечатляющей — здесь гитарист несколько замедляет бег своих пальцев по ладам и, чувствуется, пытается следовать партитуре: жаль только, что темп все равно остается в два раза быстрее положенного — ничего не поделаешь, таков жанр. Бели любители этого направления рока считают крайне важным число звуков, срывающихся из-под пальцев исполнителя в секунду, то, видимо, они не будут воспринимать Мальмстена как некоего хэви металклоуна. А я бы охарактеризовал его именно так.
Группа «Твистед систер» заполнила собою пустоту, оставшуюся после ухода с рок-сцены одного из ее непревзойденных фигляров, Элиса Купера. «Твистед систер» тяготеет к текстам уличной тематики, которые достаточно органично вписываются в мелодии группы — такое подобие гармонии нехарактерно для хэви метал-произведений, и это можно отнести к достоинствам группы. В новом альбоме «На грани риска» нет ничего технически нового, скорее это перепев их предыдущих дисков. Сюда включена композиция с самого первого альбома группы, которая называется «Я никогда не стану взрослым!» — на мой взгляд, это самое удачное произведение ансамбля.
Теперь на очереди самые бездарные и бестольковые исполнители – «Рэтт» и «Скорпионс», чья музыка выделяется непроходимой глупостью, а тексты – каким-то оголтелым оптимизмом, который абсолютно неуместен в устах этих мрачных личностей. Калифорнийская группа «Рэтт» недавно выпустила альбом под названием «Вторжение в частную жизнь»: по замыслу авторов, слушатели вначале должны впасть во вселенскую скорбь, из которой их быстренько извлекут и свалят с ног дубинкой немыслимой радости. К сожалению, не происходит ни того, ни другого. Дубина, правда, есть, но ею вертят так неумело, что она лупит в основном по самим музыкантам. В песнях прославляется разумное, доброе и вечное вроде дружбы и истинной любви. Но постоянно намекают: «Вы должны были это понять», но что именно понять, так и остаётся загадкой.
Западногерманская группа «Скорпионс» воспевает самих себя. Их двойной концертный альбом «По всему миру» представляет собой сборник из четырёх последних пластинок с чрезвычайно затянутыми концертными вариантами некоторых композиций. Песни до предела насыщены противоречиями, хотя можно выделить общую тематику, а именно чувственное восприятие действительности. Плохо лишь то, что данная концепция уже изрядно набила оскомину ещё в начале семидесятых, когда её взяли на вооружение группы, которым «Скорпионс» не чета. Но эта тематическая последовательность становится понятной только после взгляда на текстовую вкладку, поскольку группа поёт на каком-то птичьем языке, который даже отдалённо не похож ни на английский, ни на немецкий. «Скорпионс» постоянно пытаются продемонстрировать своё жало, но при ближайшем рассмотрении оно оказывается изрядно затупленным, что в общем-то странно – ведь двое из этой команды терзают струны уже пятнадцать лет, срок вполне достаточный, чтобы чему-то научиться или хотя бы сделать выводы. Этих парней можно было бы считать предтечами хэви мета-рока, если бы это направление имела хоть какие-то духовные начала.
Любая из рецензируемых пластинок может быть великолепным поводырем в крохотном, ущербном мире хэви метал-рока. Любая из этих пластинок вводит слушателя в воспалённое сознание прыщеватого подростка, который решил отомстить за обиды с помощью электричества. И соло-гитары.
Перевёл с английского
С. Кастальский
Подросткам правда уже за сорок,но всё равно прыщщавыя!!!

__________________
Борюсь,следовательно существую